1.请问：民谣、民歌和打油诗有何区别？谢谢！
2.朗读和诵读有什么区别?,诵读和朗诵的区别
3.打油诗与正体诗的区别
4.简单经典诵读手抄报
5.黄鹤楼送孟浩然之广陵教学反思
“朗读”与“朗诵”的区别 \r\n \r\n一、含义不同\r\n“朗读”是清晰响亮的把文章念出来，它本质上是一种“念读”，其主旨是将书面文字清晰准确地转换为相应的有声语言传递给听众，它不追求以情动人的艺术表达，而重在以义喻人，即追求听众对朗读文字全面、准确的理解与理智的思考。“朗诵”则是更高层次的朗读，是一种语言表述的艺术表 现形式，要求对文章进行艺术处理，通过朗诵者借助语速、轻重、停顿等等表达技巧，将朗诵材料转换为一种艺术表演，因此，具有表演的成分。它呼唤的是听众的情感共鸣，追求的是使听众听之入耳、听之入心、听之动情的艺术感染力。 \r\n \r\n二、使用范围不同\r\n朗读的使用范围较广，凡是文字读物都可以朗读。无论是诗、词、曲、赋，还是散文、、戏剧、相声；无论是记叙文、议论文、说明文，还是社论、新闻、打油诗、绕口令、家信、招聘广告、寻人启事、数学物理习题等等，无一不可读；而朗诵的使用范围则相对较窄，一般以诗歌与散文为主，少数的童话、和戏剧也可以朗诵。不是有“诗朗诵”“散文诵”之称吗？它对文稿的艺术特点有相对严格的要求，如寻人启事、数学物理习题可以朗读，但是如果是用来朗诵，听者就难以接受，并且会让人啼笑皆非。 \r\n \r\n三、所处的位置身份不同\r\n朗读者所处的位置是本色化的，而朗诵者所处的位置是艺术化的。朗读进行时，朗读者所置身的位置的性质没有变化，教室就还是教室，地头就还是地头。但是同样还是这些地方，朗诵者所置身的空间就实际上发生了变化，有形无形的构成了一个“表 演区”。这一块“表演区”的性质随着朗诵内容而发生“纵横千万里，上下数千年”的变化，并且，听众往往自觉不自觉地避免进入“表演区”，以免干扰朗诵者的表演，因此，朗诵一般在舞台上，在大庭广众之中进行。朗读者的身份应该是朗读者自己，朗读者的他既不完全是文章作者的代表或化身，既不扮演，也不能替代，更不是演员；而朗诵作为一门表演艺术，朗诵者的身份是“演员”，是扮演成另一个“我”来抒情表意。 \r\n \r\n四、声音要求不同\r\n朗读对声音再现的要求是接近自然化、本色化、生活化的，但它又不等同于日常生活中的日常口语。它比自然口语更准确、更生动、更典型、更具美感。它要求做到“不火不_、恰倒好处”。过于夸张，容易给人装腔作势、情意的感觉；过于平淡，像“拉家常”一样，又显得乏味。正如齐越说“朗读 要用接近于生活中自然谈话的语言，不要要求用一种不同于谈话的不自然的声音朗读，就是说，不要拿腔拿调”。徐世荣说“表情达意的语势有一定的限度，自然适当地读出轻重、疾徐、抑扬、顿挫等等语调语气，却不过多地做艺术夸张，是质朴平正，字字落实的朗读，而非意气纵横，声情起伏跌宕的表演”；而朗诵对声音再现的要求则应是风格化、个性化，甚至可以是戏剧化的。它要求朗诵者将自己对作品的体会，通过音量大小、音区高低、节奏张驰等方面的变化，正如叶圣陶所说“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”，凝结成一种独特的艺术感染力，深入并撼动听众的心灵。 \r\n \r\n五、规范程度不同\r\n朗读以听者全面准确理解表述内容为即可，因此，对朗读者的语音要求就没有那么严格。一般情况下，朗读者应当选用普通话，但在特定环境、特定前提，在听众听得明白、能够准确理解的前提下方言朗读或穿插方言朗读是允许的。而朗诵注重以语言艺术魅力感染听众，一般要求必须用标准的普通话表达。这样才能够艺术地、完美地再现作品的内容。用方言朗诵，在绝大多数情况之下，听众是难以接受的。 \r\n \r\n六、态势不同\r\n朗读一般是“念读”式的表达，可以手拿文稿进行，它对朗读者的形体、手势、眼神、表情等均无明确的要求，在态势上，可以站着读，可以走着读，可以坐着读，朗读的任务是传达而不是表演；而朗诵属于艺术性的表演，它要求在朗诵过程中，形体、手势、表情、眼神都应该和谐统一，协调配合，以强化艺术语言的艺术感染力，因此，朗诵必须脱稿站立表达，因为手持文稿不利于形态体、态势与朗诵内容的协调配合，过多的看稿还会限制朗诵者的表情、眼神与听众之间的交流。 \r\n \r\n七、教育性不同\r\n朗读的教育性主要体现在朗读的职能和使用的效果上。朗读作为一种教育形式，其主要作用是向听众传达作品的主要内容，通过作品中所蕴涵的思想性知识性直接对听众进行思想教育和知识教育。而朗诵是一种“征服”的艺术，它借助于朗诵者独具魅力的音质音色，鲜明流畅的语流节奏，丰富熟练的语言技巧，为那些文学作品插上腾飞的翅膀，使它飞向听众的心中，震撼人们的心灵深处，产生一种钩魂摄魄的力量。这种强大的征服力，是朗诵的最高境界，也是朗诵艺术自身价值的充分体现。
请问：民谣、民歌和打油诗有何区别？谢谢！
“朗读”与“朗诵”的区别 \r\n \r\n一、含义不同\r\n“朗读”是清晰响亮的把文章念出来，它本质上是一种“念读”，其主旨是将书面文字清晰准确地转换为相应的有声语言传递给听众，它不追求以情动人的艺术表达，而重在以义喻人，即追求听众对朗读文字全面、准确的理解与理智的思考。“朗诵”则是更高层次的朗读，是一种语言表述的艺术表 现形式，要求对文章进行艺术处理，通过朗诵者借助语速、轻重、停顿等等表达技巧，将朗诵材料转换为一种艺术表演，因此，具有表演的成分。它呼唤的是听众的情感共鸣，追求的是使听众听之入耳、听之入心、听之动情的艺术感染力。 \r\n \r\n二、使用范围不同\r\n朗读的使用范围较广，凡是文字读物都可以朗读。无论是诗、词、曲、赋，还是散文、、戏剧、相声；无论是记叙文、议论文、说明文，还是社论、新闻、打油诗、绕口令、家信、招聘广告、寻人启事、数学物理习题等等，无一不可读；而朗诵的使用范围则相对较窄，一般以诗歌与散文为主，少数的童话、和戏剧也可以朗诵。不是有“诗朗诵”“散文诵”之称吗？它对文稿的艺术特点有相对严格的要求，如寻人启事、数学物理习题可以朗读，但是如果是用来朗诵，听者就难以接受，并且会让人啼笑皆非。 \r\n \r\n三、所处的位置身份不同\r\n朗读者所处的位置是本色化的，而朗诵者所处的位置是艺术化的。朗读进行时，朗读者所置身的位置的性质没有变化，教室就还是教室，地头就还是地头。但是同样还是这些地方，朗诵者所置身的空间就实际上发生了变化，有形无形的构成了一个“表 演区”。这一块“表演区”的性质随着朗诵内容而发生“纵横千万里，上下数千年”的变化，并且，听众往往自觉不自觉地避免进入“表演区”，以免干扰朗诵者的表演，因此，朗诵一般在舞台上，在大庭广众之中进行。朗读者的身份应该是朗读者自己，朗读者的他既不完全是文章作者的代表或化身，既不扮演，也不能替代，更不是演员；而朗诵作为一门表演艺术，朗诵者的身份是“演员”，是扮演成另一个“我”来抒情表意。 \r\n \r\n四、声音要求不同\r\n朗读对声音再现的要求是接近自然化、本色化、生活化的，但它又不等同于日常生活中的日常口语。它比自然口语更准确、更生动、更典型、更具美感。它要求做到“不火不_、恰倒好处”。过于夸张，容易给人装腔作势、情意的感觉；过于平淡，像“拉家常”一样，又显得乏味。正如齐越说“朗读 要用接近于生活中自然谈话的语言，不要要求用一种不同于谈话的不自然的声音朗读，就是说，不要拿腔拿调”。徐世荣说“表情达意的语势有一定的限度，自然适当地读出轻重、疾徐、抑扬、顿挫等等语调语气，却不过多地做艺术夸张，是质朴平正，字字落实的朗读，而非意气纵横，声情起伏跌宕的表演”；而朗诵对声音再现的要求则应是风格化、个性化，甚至可以是戏剧化的。它要求朗诵者将自己对作品的体会，通过音量大小、音区高低、节奏张驰等方面的变化，正如叶圣陶所说“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”，凝结成一种独特的艺术感染力，深入并撼动听众的心灵。 \r\n \r\n五、规范程度不同\r\n朗读以听者全面准确理解表述内容为即可，因此，对朗读者的语音要求就没有那么严格。一般情况下，朗读者应当选用普通话，但在特定环境、特定前提，在听众听得明白、能够准确理解的前提下方言朗读或穿插方言朗读是允许的。而朗诵注重以语言艺术魅力感染听众，一般要求必须用标准的普通话表达。这样才能够艺术地、完美地再现作品的内容。用方言朗诵，在绝大多数情况之下，听众是难以接受的。 \r\n \r\n六、态势不同\r\n朗读一般是“念读”式的表达，可以手拿文稿进行，它对朗读者的形体、手势、眼神、表情等均无明确的要求，在态势上，可以站着读，可以走着读，可以坐着读，朗读的任务是传达而不是表演；而朗诵属于艺术性的表演，它要求在朗诵过程中，形体、手势、表情、眼神都应该和谐统一，协调配合，以强化艺术语言的艺术感染力，因此，朗诵必须脱稿站立表达，因为手持文稿不利于形态体、态势与朗诵内容的协调配合，过多的看稿还会限制朗诵者的表情、眼神与听众之间的交流。 \r\n \r\n七、教育性不同\r\n朗读的教育性主要体现在朗读的职能和使用的效果上。朗读作为一种教育形式，其主要作用是向听众传达作品的主要内容，通过作品中所蕴涵的思想性知识性直接对听众进行思想教育和知识教育。而朗诵是一种“征服”的艺术，它借助于朗诵者独具魅力的音质音色，鲜明流畅的语流节奏，丰富熟练的语言技巧，为那些文学作品插上腾飞的翅膀，使它飞向听众的心中，震撼人们的心灵深处，产生一种钩魂摄魄的力量。这种强大的征服力，是朗诵的最高境界，也是朗诵艺术自身价值的充分体现。
朗读和诵读有什么区别?,诵读和朗诵的区别
呵呵，首先在形式上就区分的很详细了呀。
歌、谣、诗、词、诗、赋，这些都是自己有自己的体式的。在中国历史上大概是这么区分的。
有文无乐，谓之谣。民谣、童谣都是没有音乐伴奏的，形式自由，旋律简洁。
以乐和之，称为歌。配上音乐的伴奏就是歌了。民间流传没有记录的就是民歌了。
但也有歌谣不分的情况。比如欧洲有些年代，吟游诗人的表演，就是诗歌谣赋不怎么分的，诗也是用来唱的，歌也可以用来诵。
诗的功能有很多，多数用来抒怀言志，诵言嘛，是用来朗读的。
打油诗和正体诗的区别就在于，
正体诗是有自己的体的，五言七言，俪句绝句，讲究字的韵，另外还要承题比兴，所谓一比一兴，写实一句感慨一句，不是随便乱写的。
打油诗呢，大多数比较自由，甚至显的有些粗俗。只是在用字和体式上比较自由，不尊古例。和顺口溜差不多的意思。
打油诗与正体诗的区别
“朗读”与“朗诵”的区别 \r\n \r\n一、含义不同\r\n“朗读”是清晰响亮的把文章念出来，它本质上是一种“念读”，其主旨是将书面文字清晰准确地转换为相应的有声语言传递给听众，它不追求以情动人的艺术表达，而重在以义喻人，即追求听众对朗读文字全面、准确的理解与理智的思考。“朗诵”则是更高层次的朗读，是一种语言表述的艺术表 现形式，要求对文章进行艺术处理，通过朗诵者借助语速、轻重、停顿等等表达技巧，将朗诵材料转换为一种艺术表演，因此，具有表演的成分。它呼唤的是听众的情感共鸣，追求的是使听众听之入耳、听之入心、听之动情的艺术感染力。 \r\n \r\n二、使用范围不同\r\n朗读的使用范围较广，凡是文字读物都可以朗读。无论是诗、词、曲、赋，还是散文、、戏剧、相声；无论是记叙文、议论文、说明文，还是社论、新闻、打油诗、绕口令、家信、招聘广告、寻人启事、数学物理习题等等，无一不可读；而朗诵的使用范围则相对较窄，一般以诗歌与散文为主，少数的童话、和戏剧也可以朗诵。不是有“诗朗诵”“散文诵”之称吗？它对文稿的艺术特点有相对严格的要求，如寻人启事、数学物理习题可以朗读，但是如果是用来朗诵，听者就难以接受，并且会让人啼笑皆非。 \r\n \r\n三、所处的位置身份不同\r\n朗读者所处的位置是本色化的，而朗诵者所处的位置是艺术化的。朗读进行时，朗读者所置身的位置的性质没有变化，教室就还是教室，地头就还是地头。但是同样还是这些地方，朗诵者所置身的空间就实际上发生了变化，有形无形的构成了一个“表 演区”。这一块“表演区”的性质随着朗诵内容而发生“纵横千万里，上下数千年”的变化，并且，听众往往自觉不自觉地避免进入“表演区”，以免干扰朗诵者的表演，因此，朗诵一般在舞台上，在大庭广众之中进行。朗读者的身份应该是朗读者自己，朗读者的他既不完全是文章作者的代表或化身，既不扮演，也不能替代，更不是演员；而朗诵作为一门表演艺术，朗诵者的身份是“演员”，是扮演成另一个“我”来抒情表意。 \r\n \r\n四、声音要求不同\r\n朗读对声音再现的要求是接近自然化、本色化、生活化的，但它又不等同于日常生活中的日常口语。它比自然口语更准确、更生动、更典型、更具美感。它要求做到“不火不_、恰倒好处”。过于夸张，容易给人装腔作势、情意的感觉；过于平淡，像“拉家常”一样，又显得乏味。正如齐越说“朗读 要用接近于生活中自然谈话的语言，不要要求用一种不同于谈话的不自然的声音朗读，就是说，不要拿腔拿调”。徐世荣说“表情达意的语势有一定的限度，自然适当地读出轻重、疾徐、抑扬、顿挫等等语调语气，却不过多地做艺术夸张，是质朴平正，字字落实的朗读，而非意气纵横，声情起伏跌宕的表演”；而朗诵对声音再现的要求则应是风格化、个性化，甚至可以是戏剧化的。它要求朗诵者将自己对作品的体会，通过音量大小、音区高低、节奏张驰等方面的变化，正如叶圣陶所说“激昂处还他个激昂，委婉处还他个委婉”，凝结成一种独特的艺术感染力，深入并撼动听众的心灵。 \r\n \r\n五、规范程度不同\r\n朗读以听者全面准确理解表述内容为即可，因此，对朗读者的语音要求就没有那么严格。一般情况下，朗读者应当选用普通话，但在特定环境、特定前提，在听众听得明白、能够准确理解的前提下方言朗读或穿插方言朗读是允许的。而朗诵注重以语言艺术魅力感染听众，一般要求必须用标准的普通话表达。这样才能够艺术地、完美地再现作品的内容。用方言朗诵，在绝大多数情况之下，听众是难以接受的。 \r\n \r\n六、态势不同\r\n朗读一般是“念读”式的表达，可以手拿文稿进行，它对朗读者的形体、手势、眼神、表情等均无明确的要求，在态势上，可以站着读，可以走着读，可以坐着读，朗读的任务是传达而不是表演；而朗诵属于艺术性的表演，它要求在朗诵过程中，形体、手势、表情、眼神都应该和谐统一，协调配合，以强化艺术语言的艺术感染力，因此，朗诵必须脱稿站立表达，因为手持文稿不利于形态体、态势与朗诵内容的协调配合，过多的看稿还会限制朗诵者的表情、眼神与听众之间的交流。 \r\n \r\n七、教育性不同\r\n朗读的教育性主要体现在朗读的职能和使用的效果上。朗读作为一种教育形式，其主要作用是向听众传达作品的主要内容，通过作品中所蕴涵的思想性知识性直接对听众进行思想教育和知识教育。而朗诵是一种“征服”的艺术，它借助于朗诵者独具魅力的音质音色，鲜明流畅的语流节奏，丰富熟练的语言技巧，为那些文学作品插上腾飞的翅膀，使它飞向听众的心中，震撼人们的心灵深处，产生一种钩魂摄魄的力量。这种强大的征服力，是朗诵的最高境界，也是朗诵艺术自身价值的充分体现。
简单经典诵读手抄报
几个区别：
1、写法，规范上：正体诗讲究格律，比如五绝，七绝等等。其中有平仄，对仗，对偶等要求。而打油诗更多的满足于朗朗上口，押韵都不是很严格。
2、作者，内容上：正体诗一般多指士大夫阶层所写的。主要内容多风花雪月，离情别绪。部分则大叹怀才不遇；少部分忧国忧民。哲理诗（咏物诗）则干脆直到宋才有小猫两三只。由于历史原因，现存的主要为怀才不遇，忧国忧民以及离情别绪比较多。艳诗艳词以及咏物，哲理诗较少。打油诗则大部分属农民，商人等随性之作。也没有很特地的去摘录或是编撰。因而大多数都以民谣，俚歌乃至寓言等形式留存。少有的能称之为“诗”的多是农民出生的大将军或起义军首领所作，比如黄巢，刘邦等。
黄鹤楼送孟浩然之广陵教学反思
国学经典是中华民族文化的瑰宝，内容丰富、底蕴深厚，是前人为我们留下的最宝贵的文化遗产。给大家分享了经典诵读手抄报，一起来借鉴吧！
经典诵读手抄报1
经典诵读手抄报2
经典诵读手抄报3
经典诵读手抄报4
经典诵读手抄报5
经典诵读手抄报6
经典诵读手抄报7
经典诵读手抄报8
经典诵读作文
每个星期四的中午12点，我总要和几个同学去少年宫参加经典诵读。
那时，因为阅览室在四楼，所以我每次都跑得气喘吁吁，同学们等老师打开阅览室门的时候，都一窝蜂地挤进去，我非常每次都抢到了第一的位置。记得我第一次来的时候十分紧张，手一直在发抖，但在老师的鼓励下，我慢慢地不再紧张了，甚至还喜欢上了这里。
胡老师待人和蔼可亲。前几天老师教我们《夜泊秦淮》这首诗，老师示范读了三遍，然后合上书背了一遍，老师的嘴巴像有魔力似的，一会就背好了，我和同学们都惊呆了，老师温和地说：“现在你们也来读读背背吧！”我们好像都沉浸在老师的读书声中，半天才回过神来，然后捧起书认真地读起来，我读了几遍再背一遍，可总是结结巴巴的，我就这样读了背，背了读，舌头好像被什么东西卷了起来，脑袋一到“商女不知亡国恨”就断电了。我开始灰心了，放下书，偷偷看同伴的情况。老师看见了，似乎懂得我的心思，连忙对我说：“可不能放弃，坚持就是胜利！”我觉得老师说得对，我决不能辜负老师的期望。于是，我通过反复诵读，终于背得滚瓜烂熟了。老师说了一声好，阅览室立刻安静起来，安静得连一根针掉下来都能听得见。老师又说：“会背的同学请举手。”大多数同学都自信地举起了手，只有少数同学没有举。老师应该是觉得刚刚我灰心了，现在举起了小手很不容易，所以，他第一个就让我来背。我也像老师那样流利地将《夜泊秦淮》这首诗背出了，老师连声夸道：“好！好！背得好！”我心里想：我终于成功了。
从这件事中，我明白了这样一个道理，坚持就是胜利！努力就会成功！
诵读国学经典的意义 。
（一）国学经典诵读，有利于培养孩子高尚的品质。
据科学研究发现，世界上但凡成功之人,80%-90%的人靠的是情商，（即高尚的人格，优秀的道德品质）只有10%-20%的人靠的是智商。因此，要想使孩子成为有用之才，首先就得培养其高尚的品质，而诵读经典则是培养其高尚品质的一条最好的捷径。我班的孩子大多来自农村，又绝大多数是留守儿童，孩子的各种习惯都很差，我觉得《弟子规》是一本很好的育人教材。它告诉我们从小就要做到“首孝悌、次谨性、泛爱众、而亲仁、有余力、才学文。”这些基本人做人处事的道理，同时说明学知识之前，首先要学会做人。我利用课余时间让我班的学生诵读，并按其中的道理严格要求自己的言行：比如，我班有个杨超文的孩子，年龄不大，特别聪明，就是不爱护书本，一本新书在手里几天就变得又脏又乱，究其原因是他经常、乱拿乱放，于是我让他背“列典籍、有定位，读看毕、还原处。”不光要能背，还要能讲出这句话告诉他的意思，从此他就“照章”行事，每当有学生出现乱丢乱扔现象时，我就让全班孩子将上面那一句背给他们听，这方面的坏习惯就渐渐改掉了。当我们的孩子坐姿站姿不正确时，我就让他们背诵“步从容、立端正．．．．．．，”；当我们的孩子过分讲究吃穿时，我会让他们时时以“以贵洁、不贵华，上循分、下称家；对饮食、勿拣择，食适可、勿过则。”提醒自己。经过两年的诵读实践，我发现，我班的孩子学习习惯和行为习惯与同年级孩子确实有不同之处，得到学校一些老师的认可，还得到家长们的支持和赞同。不同的读物里面有不同的知识，能懂得许多课本上或家长老师讲到的之外的道理。
（二）国学经典诵读，可以增加识字量。
在小学低年级诵读《三字经》、《百家姓》、《千字文》、《声律起蒙》等经典，可以明显、快速地增加识字量。比如我班的孩子一年级下学期通过诵读《三字经》、《弟子规》、《百家姓》、《千字文》等，一学期下来即认识近三千个汉字，在我班诵读国学经典两年，即可自然轻松认识一两万汉字，如果仅和学课本相比，相当于超过小学六年级的识字水平，自然为孩子阅读其他书籍时扫清了许多字词障碍。
( 三)国学经典诵读，能显著提高孩子的记忆能力。
小学时段是孩子记忆的黄金时期，如果有效地开发，就会发现这是一个极其丰富的矿藏。但是，这种记忆潜能如果不予开发，就会随着孩子年龄的增长一天天蜕化。而一旦开发出来，不但现在记忆超人，而且可以伴其一生。从这个层面讲，国学经典诵读开发的是学生一生潜能。同时，诵读国学经典，也是为孩子一生打点文化底色。随着年龄的增长，他们对这些经典的理解会越来越深，而且会惠及其一生。我班国学经典诵读活动的开展，已经充分地证明了这一点。在上学期，孩子们用了一半的时间学习课本，一半的时间在诵读经典，一学期下来，每个孩子都记诵了接近一百首古诗词，还背下了《笠翁对韵》，因为孩子们背得多了，逐渐从中找到了乐趣，也找到了记诵的一些好的方法。因为记忆速度的提高，对孩子们学习语文课本带来了许多方便，比如以前教学一首古诗，有时二十来个字的诗花一节课居然还有一半孩子背不下来。现在就不一样，每天早上花二十分钟左右的时间，孩子们就能记下三首古诗或一百多字左右的古诗文。比如在背张若虚的《春江花月夜》时，我校语文组的全体老师和我们孩子比赛，老师们花了整整一个小时才勉强记下来，但我们孩子只花了四十分钟左右就能完成，而且完成的那么轻松。因为有了一定的记忆方法和速度，孩子们在诵读现代文的时候就得心应手了，孩子们刚刚进入三年级，那天新书一发下来，我随便说说：“看谁能在十分钟之内把课本上的第一课背下来？”那就说明他暑的背诵任务一定是完成了的。”话音刚落，孩子们就放声朗读起来，即使是新的内容，都不需要我范读，他们知道该怎么停顿，该用什么样的语速语调去读，十分钟后，全班五十多个孩子，仅有十个孩子没能完成，而且不能背的内容也就那么一两小段。这充分说明，多诵读国学经典，一定会提高孩子的记忆能力。
( 四)国学经典诵读，可以提高孩子的文化素养。
如今，外来文化、网络文化等所谓“流行文化”对孩子们的影响越来越大,不少孩子不但在文化素养方面出现严重“营养不良”,还不同程度地表现出浮躁、自私、好逸恶劳等不良心态。我班过近两年时间的探索和实践证明，通过经典文化的诵读,可以大为提高孩子文化知识素养，我觉得国学经典诵读给学生带来最大变化的就是语文能力的提高。说简单点就是听说读写能力的飞速提高。以前我们在教学一首古诗时，通过读、想、画等许多方法，都难以让学生学懂，现在一接触到古诗词，孩子们只需在反复诵读、吟诵中的过程中，就大体能把握诗的大意，能区分诗的.题材，还能轻松的找出韵脚字、划出诗词的格律等，有时还能了仿着写一些小诗。比如说在学了《静夜思》一诗后，孩子们三三两两在一起作了首打油诗：“床前明月光，小弟喝鸡汤。喝了一大碗，尿了一裤裆。”，孩子们写完后交给我一看，当时有些生气，我觉得他们的语言有些不文明，但作诗的孩子却理直气壮地说：“我这首打油诗虽然读起来不很文雅，但它不但押韵，而且还是讲究格律的。”细想也是，只要孩子们敢说敢写，只要我们给他们正确地引导，他们的佳作总有一天会出来的。陈琴老师的学生，惠州纯如堂的孩子不正是这样一步一步培养出来的吗？在习作方面也是有帮助了，上学期县里的期末考试卷中，最后一道题要求孩子根据杨万里的诗《宿新市徐公店》写一段话。由于我们的孩子有古诗词积淀的基础，他们根据平时课外读物中了解的格式和结合诗句所描写的景象，轻松地完成了一段话，结果令同年级的老师感到惊奇，因为我们班学语文的时间比她们班少得多。还有，我班的孩子学习了《笠翁对韵》以后，他们明白了对联的特点，掌握了贴对联的方法，随便一幅对联，他们一眼就能分出上联和下联。我想孩子们这些能力的获得，应该归功于孩子们长期诵读经典的结果吧。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白为孟浩然所作的一首送别诗，但它却不同于“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”这样一种深情体贴的送别。下面是我收集整理的黄鹤楼送孟浩然之广陵教学反思（通用8篇），欢迎阅读参考！
黄鹤楼送孟浩然之广陵教学反思 篇1今天上午第二节课，按进入第六单元“人间真情”20课古诗两首的第一首《黄鹤楼送孟浩然之广陵》教学，但一开始就很不顺利，多媒体课件因触控笔失去控制而无法操作，许多直观的演示也无法进行。幸好课前就把自己准备好的一些扩充内容写在了小黑板上，有唐崔颢的《黄鹤楼》、李白的《黄鹤楼打油诗》、李白的《和史郎中听黄鹤楼上吹笛》，还有李白的《赠孟浩然》等诗词。
我的是在学生理解这一首比较简单的送别诗和它的写作背景后，把这些诗推荐给学生，让学生积累更多的古诗，激发学生学习古诗词、热爱古诗词的情感。
教学生字、读背古诗后，进入“解诗题、知诗人”环节，围绕诗题“黄鹤楼送孟浩然之广陵”和作者李白，让学生明白“谁？在什么地方？为谁送行？他要到什么地方去？”学生很自然地理解了：李白在黄鹤楼（设宴）为老朋友孟浩然送行。他要去江苏的广陵去。老师问：“谁知道广陵在什么地方？”白玢同学马上举手回答：“广陵就是扬州。”“你怎么知道的？”“诗中说‘烟花三月下扬州’，所以广陵就是扬州！”老师肯定了白玢能联系上下文来理解诗题意思的好方法，让大家学习她。
接着老师在这个地方介绍了李白和孟浩然两名同时代的大诗人，他们都非常有名气，而且人生经历也很相似和相近。孟浩然比李白大11岁，我们学过他写的有名诗歌，大家都会背诵的《春晓》，（一起背诵这首诗）。他们两人的仕途都不顺利，两人都喜欢游历名山川，走遍了大半个中国。孟浩然年轻时遭遇仕途挫折后，便回归田园，写下了许多田园诗词，是著名的田园诗人。李白就是孟浩然的粉丝，一直把孟浩然当作自己的人生偶像。这时给同学们引出李白的诗《赠孟浩然》：“吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。”让学生感受李白对孟浩然的崇敬之情，他是把李白当成了自己的老师啊。这样的背景介绍只为让学生了解李白和孟浩然之间的深情厚谊。为后面理解送别的依依不舍的深情奠定基础。
然后抓“关键词、字”来理解诗句意思。一二名抓住“故人”、“烟花三月”、“下”来理解。“故人”：注释老朋友。说明什么？（两人是老熟人。情谊很深！）
“烟花三月”告诉我们送行的时间是鲜花盛开的阳春三月。
哪为什么要用“下”？而不用“上”呢？老师简单介绍一下中国的地形特点：西高东低。黄鹤楼在西，扬州在东，孟浩然乘船由黄鹤楼去扬州，当然是顺流而下。
“李白在黄鹤楼设宴给老朋友送行，吃完饭后送老师来到楼下码头边，对老师说了些什么？老师的船走远了，消失在天边了，他还在干什么？从中看出什么？”设计这个情节，就是为了能够入情入境地让学生走入诗词报要讲述的故事，去体会诗人依依不舍的情感和朋友间的真情。然后通过多种形式的朗读，交流去体会李白对老友孟浩然深深的留恋。老友乘坐的船儿早就消失在了天边，看不见踪影了，李白依然站在江边不忍离开，可见他对老友的深情。
让学生用自己的话说一说诗句意思后，话题一转提到了黄鹤楼，问同学们知道这座江南名楼吗？想了解李白和黄鹤楼的故事吗？然后简介黄鹤楼：江南三大名楼之一，在湖北省武汉市。讲李白游历到黄鹤楼，在这里看到美丽的湖光山色，诗意，想写一首诗。可来到黄鹤楼上一看，比他小三岁的诗人崔颢已经在黄鹤楼的墙壁上题写下了著名的诗歌《黄鹤楼》，李白读完这首诗，不得不放下了手中已经提起毛笔，感叹道（引出李白关于黄鹤楼的打油诗）：“一拳捶碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”李白觉得崔颢的诗写的太好了，自己再写也不会超过崔颢的诗了，搁笔不写了。你们想读一读崔颢的《黄鹤楼》吗？在孩子们的期盼中，把板书好的《黄鹤楼》拿出来，让大家去读。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白去千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉州民。烟波江上使人愁。”然后让学生去朗读两首诗。
最后再出示了一首李白写的与黄鹤楼有关的诗推荐给大家《和史郎中钦听黄鹤楼中吹笛》：“一同迁客去长沙，西望长安不见家。黄鹤楼里吹玉笛，江城五月落梅花。”
尽管有些拖堂耽误了一些时间，但我认为这样推荐诗歌给孩子们还是很有趣的，既激发了孩子们的学习兴趣，又拓宽了课程，引发了孩子们对诗歌的热爱。
当然，由于内容过多可能导致学生对课文重点的理解和体会不够深刻，有些水过地皮湿的感觉，但我还是想这样去试一试，改一改以往古诗教学的形式，看看孩子们对古诗的情趣。
黄鹤楼送孟浩然之广陵教学反思 篇2上周二的课例研讨，我挑战自己，选择了古诗，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》。我在备课时对这首进行解读，观看了3个教学实录。《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白为孟浩然所作的一首送别诗，从李白、孟浩然两人关系来看，虽带有一丝依恋，几许惆怅，更多的是李白表达自己的敬仰与向往，是一种富有诗意的送别。也正是基于这一点，文章充满了诗情画意。
因此，我设计教案时，一二句从感受烟花三月的美好，着重体会两位诗人之间是诗意的送，浪漫的'别。后两句，抓住“孤”和“唯”来体会诗人之间的依依不舍之情。
古诗教学应以读为本，让学生在读中感知，在读中感悟，在读中培养语感，在读中体会诗中的意境，在读中受到情感的熏陶，促进学生对古诗优美语言的感受、积累、内化。因此，本节课让孩子们熟读成诵也是目标之一。
这节课上完，存在很多不足的地方。
第一，我自己的情感不够投入，朗读不到位，所以不能利用自己的语言将学生带入情景中，这点，我今后还要多加练习朗读。
第二，对诗意的讲解过于琐粹。四年级的孩子具有初步独立阅读的能力，在解释诗意时不宜太碎，可以让孩子们自读，借助解释理解诗意，有不明白时老师做指导解读。
黄鹤楼送孟浩然之广陵教学反思 篇3《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白所写的一首七言绝句，短短的28个字表达了一种对友人的依依惜别之情，同时又有一种阔大深远的意境。这是唐代时期非常盛行的送别诗中的佳作，读来很有韵味。
上这首诗歌前，我的本意既想教给学生一种学习古诗的方法，又希望学生能发散思维，大胆想象诗人与朋友分别时的画面。于是，在在教学设计上，我从题目入手，抓住一个“送”字，让学生提出自己的问题。学生觉得就一个字来提问非常新奇，纷纷举手想要发言，在热闹的发言中，我步步启发，引导他们提出了“谁送谁”、“在哪送”、“送到哪”、“何时送”、“怎么送”、“为什么送”六个问题，让学生围绕这六个问题去反复读诗，一一解决。在解决问题的过程当中，引导学生理解整首诗发生的背景、体会烟花三月的美景、感受诗人李白的难过和对友情的珍重并进行感情朗读，学生的学习积极性非常的高。
有人说：诗歌是无声的音乐。因此在课堂中要让学生享受古诗的韵律美，画面美以及整体美，以达到情感熏陶的目的。“缀文者情动而辞发，观文者披文以入情”《文心雕龙》。要使学生披文以入情，教师就必须创设一定的教学情境使学生披文入境，进而入情。在“悟诗情”教学环节时我让学生先朗读古诗再观察图画最后音乐渲染，通过移情，换位思考：“如果你就是李白，李白就是你。你会对即将离开的孟浩然说些什么？”学生的情感体验被调动起来，纷纷发表自己的观点，课堂上流淌的是诗意的语言，涌动的是真实的情感，碰撞的是思维的火花。
在此基础上，我让学生们积累背诵。同时指出：我们的现实生活中，也有许多的聚散离别，请你用几句话，写一写与亲人或好友离别时的场景或心情，并恰当运用学过的诗句来表达。这样的教学，不仅增加诵读积累的数量，也是一种初步的对比学习，激发并培养学生对古诗词的兴趣和热爱。最后的练笔意在读写结合，古为今用。
当然，这节课上也有不足之处。例如，课前学生收集的东西较少，一节课下来总觉得学生了解有关这首诗方面的信息还是太少，没有拓宽学生视野。这也许需要我们在今后的教学中更应该注意这些，这样一来既便于老师把握课堂教学，又利于学生的进步，拓宽学生视野。
黄鹤楼送孟浩然之广陵教学反思 篇4人教版小学语文教材第七册第六组课文的主题是“人间真情”，精读课文《古诗两首》安排了两首千古传诵、脍炙人口的送别诗，《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是其中的一首。
本诗是李白出蜀壮游期间的作品。盛世，阳春三月，文人知己，江南名楼，繁华都会——这样的创作背景使盛唐诗人笔下的这次离别在感伤之外，更充满了少年人青春昂扬的气息，充满蓬勃的生命活力，色彩明丽，体现了盛唐独有的精神风貌。因此，在“送别诗”中独放异彩，是历来传颂的名篇。
引导学生诵读是经典诗词教学之根本，诵读是不可替代的融通语言和精神的言语感知活动，“读”是主线，要贯穿于整个教学过程。读准、读通、读出节奏、读出诗韵、读出诗情，层层递进，显象得意。随着对古诗语言逐步深入的品味，随着放飞想象产生的多彩体验，学生的古诗诵读能力渐渐趋于个性化，成熟化。
重视在教学过程中帮助学生归纳、积累学习的方法，以培养学生今后独立阅读古诗的能力。各个步骤结束时及时总结并写在黑板上，成为板书的一部分。
注重氛围的创设，注重引导每一位学生主动参与。
黄鹤楼送孟浩然之广陵教学反思 篇5诗，永远是美妙的代名词，《古诗》，更是以其深邃古朴的意境感染着我们。华夏悠悠五千年的历史长河里，诞生的那无数脍炙人口的优秀诗篇，更是朗朗上口，韵味无穷。其中送别诗更以其独特的魅力感染众人，或直抒胸臆，或借景抒情，或寓情于山水，或沉醉于江湖。诗中离别依依之情跃然纸上，怎不叫人为之惊叹，为之折服。
《黄鹤楼送孟浩然之广陵》正是这样一首传唱千古的名篇，诗人李白寓情于景，倾诉着离别。原本送别之中必然会有互诉衷肠，互致珍重的话语，但诗人却惜墨如金，只寄情于江水，以水传情，更显示出开阔深远、超凡脱俗的送别意境，表达出含蓄深沉的送友之情。如何让学生自己去领略其中的意境，达到与诗人“同情共感”的艺术境界呢？我想：只有通过创设情境，激发学生大胆想象，把送别场面拉到孩子们眼前，让他们模仿课文，自编古诗，来开拓和深化意境的创造，这样才有可能提高学生的文学鉴赏水平与语言表达能力。
一、从初读里了解古诗
情境教学的基础必定是建立在熟悉课文的基础上的，没有良好的底蕴又如何可以体会美好的情感？诗是有韵味的文学，没有熟读成诵，又怎么能体会其中的精髓呢？于是，在介绍完诗人之后，我设计了一个读的环节。读，却不是摇头晃脑，漫无目的、有形无实的吟诵，让孩子带着问题去读，去思考，才是这个环节设计的目的。在初读的过程中，让他们谈谈了解、在诗面上做做文章。我要求孩子们动起笔来画一画，把自己的了解批注下来，把口头语言转化为书面语言，还是那句话“不懂笔墨不读书啊！”。就是在这样的初读中，让他们从生涩的朗读里学会思考，而后又在思考中感受诗中的“景”。
二、在细品中理解诗意
完成初读后，再次细细品味诗词，古人说“书读百遍其意自现。”果然不错啊！在反复诵读的学习活动中，原本生涩的诗句已然渐渐清晰明瞭，如同拨开浓雾一般，一一展现在学生们的眼前。此时，我适时地让学生展开质疑，“你们真行，初读古诗就可以了解这么多。那请你们再放声的朗读一遍，这次把不理解的用你常用的符号画出来。”紧接着进行集体讨论，结合课文注释解决发现的问题。（我在一旁适时地点拨了一些，发现他们的思维特别活跃，合作学习的教学方法在这里得到了体现。）最后，利用小组汇报的机会，让孩子来说说诗句的意思。虽然孩子们的语言并不准确，也还不能感悟到诗中的美，但听了他们颇具文学性的译文，我知道他们在细细品味的过程中，已经揭开了诗中之“意”。
三、在想象内领悟情感
情感，往往是厚积薄发的，特别是在这一篇诗作里，诗人李白并没有把情感直接地表达出来，他把这份情感巧妙地融进了黄鹤楼周围的美境里。一江春水，一叶孤帆，无不处处蕴含着这位大诗人对孟浩然无比向往之情。遗憾的是，学生稚嫩的心灵有怎么能理解呢？这时教师的“导”便应该不失时宜的出现。在教学设计里，我将李白与孟浩然的友情大致叙述了一番，让学生稍微了解了这两个人之间的关系。如此的铺垫如同一块小小的碎石，必然会泛起层层涟漪。我适时地抛砖引玉，一层层剥开诗作中蕴含的真情：从“这样的朋友远行，李白的心情将如何？”——“若是朋友要去的地方美丽无比，李白会伤心吗？”“如此说来，李白会把孟浩然留住吗？”连续的几个问题，并不是盲目的，它们引领着孩子们的思维，一步步走向诗人情感的最高峰——“向往”。是的，正是这向往之情，当李白意欲同行而又不能时，才会面对滚滚江水，写下这感人的诗篇。让孩子们从对古人的崇拜中，走进意境，走进诗句，感悟到诗人对朋友那种真挚之“情”。
四、游情境中感悟延伸
诗的教学本该结束了，但文本的结束并不能满足孩子们的欲望，他们仍然激动着，渴望着。他们需要一种方式来宣泄心中的情感，朗读就是其中之一。于是我更近一步的创设情景，用舒缓的语气引导孩子入情入境展开想象：“李白此时想对孟浩然说些什么？”“祝你一路顺风！”“我多想和你一起去扬州啊！”……孩子们用他们自己的语言描述着这份不舍，不仅在情感上得到升华，更在语言上得到了训练。接着便是我的引导：李白是一个浪漫的诗人，是一个喜欢山水的人，他多希望也能到扬州去玩玩。更主要的是，他多希望和自己敬佩的朋友——孟浩然一起去游山玩水。可是现在他只能看着孤单的小船远去，烟花三月，长江上本该是千帆过尽的，可是他的眼里却只有孟浩然的那艘小船，心里还在为朋友的远行依依不舍。于是他轻轻地吟诵下这首诗。是啊，那小船最后也渐渐离开了李白的视线，只能看到奔腾不尽的长江滚滚东流而去。他无不感慨地再次吟诵了这首诗。
有人说这只是一首写景的诗，你看：黄鹤楼，烟花三月，孤帆远影，长江东流，这明明是写景啊，可是，它真的只是单纯写景的诗吗？（不是）那它写了什么？（写情）写了什么情？（依依惜别之情，写下了诗人对自己敬佩之人一种向往之情。）那就让我们带着这样的感情再来朗诵一次这首诗。
学生的情感在朗读里得到了抒发，或舒缓，或若有所思的长吟，无不体现着孩子对诗文的理解。在这时，我适时地要求孩子们进行背诵，这样的情感，这样的诗句，如果不通过背诵来积累，将会在下课铃拉响之后烟消云散，背诵能使这样的情感逐渐融入、内化。当然对学生们来说，背诵是多么枯燥而又无味的事情啊，只有展开翅膀飞将开去，才是他们所期盼的，那就让他们也作作诗吧！我把自己写的诗展示了一下，学生的思维开阔了起来，每个孩子都参与进来，带着浓厚的兴趣，纷纷动笔写下了自己的“大作”，而其中更不乏突出的作品。（见附）孩子们的心情在飞扬，思绪在膨胀。我很高兴可以看到这样其乐融融的场面。我相信此时此刻，孩子们的心终于走进了古诗深邃的意境中。依然身临其“境”了。
《古诗》——小学语文教学的难点，在我和孩子们的互动中活化了教学过程，通过读诗文——解诗意——感诗情——入诗境这样的教学过程，重新焕发了古诗词的生命活力和人文精神，较好地体现了古诗教学的特点，把孩子从生涩难懂的诗文中解脱出来。可提倡的是：形成了一次有趣的语文活动，加深了孩子对古诗的印象，提高了孩子们学习古诗的兴趣，让孩子从毫无实际意义的诵读中走出来，收到了良好的教学效果。只有这样，中华文化的宝库才有可能被他们挖掘，被他们稚嫩的思维所接受。
黄鹤楼送孟浩然之广陵教学反思 篇6这是一首七言绝句，短短28个字表达了朋友间依依惜别的深情。通过组内交流课执教这一课，我的收获还是不少的，有喜有忧：
在教学中注重体会：烟花三月下扬州——三月的扬州烟雾迷蒙、繁花似锦。在这春光明媚的阳春三月，是大家相聚的大好时光，可好友即将远行，分别时的恋恋不舍使人感到忧伤。阳春三月的美景与故人离别时的忧伤形成了强烈的对比，为后面学生的想象做好铺垫。在交流过程中，我有意识地引导学生抓住“烟花三月”的传神，来引发学生对春天美景的遐想，联想长江两岸的一片春意，“形真”而“意远”。借着一喜一忧让学生说说、演演临行前，李白的心情如何？又会对孟浩然说些什么？让学生通过感受、理解，再用言语、行动表达内心情感，融理解、感受、运用于一体。
据史料记载，李白与孟浩然的关系非同寻常，相似的经历和遭遇，致使两人成为生死之交。他们一生中虽然相聚次数不多，但每次相聚后的离别是那么的依依不舍，《送孟浩然之广陵》也不例外。春光明媚的三月，老朋友在黄鹤楼与“我”告别，坐船顺长江水东流而下，越去越远。长江上果真只有“孤帆”吗？其实，阳春三月，长江上千帆竞发，不会只有一条船。可作者为什么把孟浩然的船称为“孤帆”？这是因为在作者看来，故人是只身而去，我不能陪伴，他是多么的孤单。这个“孤”不是客观情景，而是作者的主观感受，正是这个“孤”显出两人情谊之深。所以，“为什么把孟浩然的船称为孤帆？”是教学的研读点之一，是引导学生挖掘、体验诗句丰富的人文内涵，促成学生思维向纵深发展的一个关节点。可当时我没有发现、把握这一教学契机，引发学生深入感悟。致使教学索然无味，人文熏陶和感染不能潜移默化。
语文教育首先是人文教育，人文思想渗透在字里行间，对学生进行人文熏陶，他们的自悟是根本，但教师引导是关键。教师巧妙的启发、引导，融情感于诗句之中、读者心中。所以教师须研读教材，挖掘教材中的人文因素，使自已拥有足够的人文意识和人文积淀，在语文知识教学、能力训练中有意识地贯彻人文精神，潜移默化，春风化雨，人文之光自可随风潜入夜，润物细无声。
黄鹤楼送孟浩然之广陵教学反思 篇7《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白所写的一首七言绝句，短短的28个字表达了一种对友人的依依之情，同时又有一种开阔大气的意境。
这节课的目的，既想教给同学一种学习古诗的方法，又希望同学能发散思维，大胆想象。在教学设置上先让同学逐步理解字、词、句，再整体掌握这首诗的内容，理解作者的思想感情，进行感情朗读。最后把静态的画面更具体化，让李白对友人说话，活跃课堂，开阔想象。
在操作过程中，对各个环节的时间布置不够好，在解释字、词、句上占用的时间过多，有点拖沓，导致在朗读方面的用的时间较少，想象力这一环节因时间关系而不能尽情发挥，有点草草收场的感觉。在褒扬同学方面做得比较好，能充沛调动同学的积极性，但赞扬同学的用词比较格式化，感觉与同学还是有点距离。
在准备的过程中我学到很多新的教学技巧，但同时有发生一种困惑：保守的教学重基础缺发明，新课程重发明而底蕴缺乏，精于思维而表达却跟不上。究竟这两种教学方式是否只取一瓢，还是在原有的基础上进行改良？
黄鹤楼送孟浩然之广陵教学反思 篇8《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是李白所写的一首七言绝句，短短的28个字表达了一种对友人的依依之情，同时又有一种开阔大气的意境。
这节课的目的，让四年级学生在原有学习古诗知识的基础上，既想教给学生一种学习古诗的方法，又希望学生能通过充分的自学预习，通过生生之间的交流，合作学习初步理解古诗内容，通过朗读和交流理解诗人的思想感情。在教学设置上先让学生逐步理解字、词、句，再整体把握这首诗的内容，理解作者的思想感情，进行感情朗读。
在操作过程中，对各个环节的时间安排不够好，在解释字、词、句上占用的时间过多，有点拖沓，导致在朗读方面的用的时间较少。在表扬学生方面做得比较好，能充分调动学生的积极性，鼓励学生积极交流。同时注意了对个别学生方言的纠正。
