1.歌行体诗有什么规定
2.适合2个女生朗诵的诗歌
3.诗和曲有什么区别？
主题：文苑漫谈
开头诗句可以是清代赵翼的“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。”（重点是后两句）也可以是以下我觉得比较优美的诗
一、诗句鉴赏
李商隐《锦瑟》
原文:
锦瑟无端五十弦， 一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶， 望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪， 蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆， 只是当时已惘然。
赏析:
这首《锦瑟》，是李商隐的代表作，爱诗的无不乐道喜吟，堪称最享盛名；然而它又是最不易讲解的一篇难诗。自宋元以来，揣测纷纷，莫衷一是。
《无题》
相见时难别亦难，东风无力百花残。
春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。
蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。
这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。
寄扬州韩绰①判官
唐·杜牧
青山隐隐水迢迢②，
秋尽江南草未凋③。
二十四桥④明月夜，
玉人⑤何处教吹箫。
1.韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。判官：观察使、节度使的僚属。时韩绰似任淮南节度使判官。文宗大和七至九年（833-835），杜牧曾任淮南节度使掌书记，与韩绰是同僚。
2.迢迢：一作遥遥。
3.草未凋：一作草木凋。
4.二十四桥：一说为二十四座桥。北宋沈括《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五："廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。"
5.玉人：美人。一解指扬州的歌女；一解为杜牧戏称韩绰为玉人。
译文：
青山隐隐起伏，江流千里迢迢。时令已过深秋，江南草木未凋。扬州二十四桥，月色格外娇娆。老友你在何处，传授美人吹箫？
山中与幽人对酌
李 白
两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。
我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。
白饮酒诗特多兴会淋漓之作。此诗开篇就写当筵情景。“山中”，对李白来说，是“别有天地非人间”的；盛开的“山花”更增添了环境的幽美，而且眼前不是“独酌无相亲”，而是“两人对酌”，对酌者又是意气相投的“幽人”（隐居的高士）。此情此境，事事称心如意，于是乎“一杯一杯复一杯”地开怀畅饮了。次句接连重复三次“一杯”，不但极写饮酒之多，而且极写快意之至。读者仿佛看到那痛饮狂歌的情景，听到“将进酒，君莫停”（《将进酒》）那样兴高烈的劝酒的声音。由于贪杯，诗人许是酩酊大醉了，玉山将崩，于是打发朋友先走。“我醉欲眠卿且去”，话很直率，却活画出饮者酒酣耳热的情态，也表现出对酌的双方是“忘形到尔汝”的知交。尽管颓然醉倒，诗人还余兴未尽，还不忘招呼朋友“明朝有意抱琴来”呢。此诗表现了一种超凡脱俗的狂士与“幽人”间的感情，诗中那种随心所欲、恣情纵饮的神情，挥之即去、招则须来的声口，不拘礼节、自由随便的态度，在读者面前展现出一个高度个性化的艺术形象。
诗的艺术表现也有独特之处。盛唐绝句已经律化，且多含蓄不露、回环婉曲之作，与古诗歌行全然不同。而此诗却不就声律，又词气飞扬，一开始就有一往无前不可羁勒之势，纯是歌行作风。惟其如此，才将那种极快意之情表达得酣畅淋漓。这与通常的绝句不同，但它又不违乎绝句艺术的法则，即虽豪放却非一味发露，仍有波澜，有曲折，或者说直中有曲意。诗前二句极写痛饮之际，三句忽然一转说到醉。从两人对酌到请卿自便，是诗情的一顿宕；在遣“卿且去”之际，末句又婉订后约，相邀改日再饮，又是一顿宕。如此便造成擒纵之致，所以能于写真率的举止谈吐中，将一种深情曲曲表达出来，自然有味。此诗直在全写眼前景口头语，曲在内含的情意和心思，既有信口而出、率然天真的妙处，又不一泻无余，故能令人玩味，令人神远。
此诗的语言特点，在口语化的同时不失其为经过提炼的文学语言，隽永有味。如“我醉欲眠卿且去”二句明白如话，却是化用一个故实。《宋书·隐逸传》：“（陶）潜不解音声，而畜素琴一张，无弦，每有酒适，辄抚弄以寄其意。贵贱造之者，有酒辄设。潜若先醉，便语客：‘我醉欲眠，卿可去’，其真率如此。”此诗第三句几乎用陶潜的原话，正表现出一种真率脱略的风度。而四句的“抱琴来”，也显然不是着意于声乐的享受，而重在“抚弄以寄其意”、以尽其兴，这从其出典可以会出。
二、典故逸事
小故事：
1.红叶传情
红叶诗
流水何太急,深宫尽日闲.殷勤谢红叶,好去到人间。
唐人中有张实《流红记》：儒生于佑见御沟中漂一脱叶，拾起一看，上有题诗（如上文），心想这一定是宫人作的，因思成病。于是在另一红叶上题了两句：“曾闻叶上题红怨，叶上题诗寄阿谁．”他将叶丢进御沟的上游，让它流入宫中。后于佑寄食于贵人韩泳门馆，韩泳待他很好，将宫中放出的宫女韩夫人许与于佑为妻。婚后韩夫人在于佑箱中发现题诗的红叶，大惊，说这是她题的诗。并说，她事后也在沟中拾得一题诗的红叶。拿出一看,正是于佑所题。二人认为这是红叶为媒，一时传为佳话。这事许多书上都有记载。诗的首句：水一去不复返，暗示时光一去不复返，人逐渐衰老了。二句：说自己幽居深宫，非常寂寞。三、四句：把题诗的红叶放入水中，你到人间去寻求幸福吧。希望有一天，自己能象红叶那样，离开深宫，到人间过着幸福的生活。诗中充满了幽怨，哀伤，寄予了无限希望。
事后韩氏说，我得你的红叶时，当时又题了一诗。她取了出来，那诗是：“独步天沟岸，临流得叶时。此情谁会得？断肠一联诗。”一天，韩泳对韩夫人说，你该谢我这媒人。韩夫人说：我和于佑是天作之合。于是提笔写了一诗：“一联佳句题流水，十载幽思满素怀。今日却成鸾凤友，方知红叶是良媒。”
2.燕子楼典故
“徐州故张尚书有爱妓曰盼盼，善歌舞，雅多风态，余为校书郎时，游徐，泗间。张尚书宴余，酒酣，出盼盼以佐欢，欢甚。余因赠诗云：‘醉娇胜不得，风袅牡丹花’。一欢尔去，尔后绝不相闻，迨兹仅一纪矣。昨日，司勋员郎张仲素绘之访余，因吟新诗，有《燕子楼》三首，词甚婉丽，诘其由，为盼盼作也。绘之从事武宁军（唐代地方军区之一，治徐州。）累年颇知盼盼始末。云“尚书既役，归葬东洛，而彭城有张氏旧第，第中有小楼名燕子。盼盼念旧爱而不嫁居是楼十余年，幽独块然，于今尚在。”余爱绘之新咏，感彭城旧游，因同其题，作三绝句。
燕子楼
楼上残灯伴晓霜，独眠人起合欢床。
相思多少，地角天涯未是长。
——张仲素
满床明月满帘霜，被冷灯残拂卧床。
燕子楼中霜月夜，秋来只为一人长。
北送柏锁愁烟，燕子楼中思悄然。
自埋剑履歌尘散，红袖香销已十年。
——张仲素
钿晕罗衫色似烟，几回欲着几潸然。
自从不舞《霓裳曲》，叠在空箱十一年。
——白居易
适着鸿雁洛阳回，又睹玄禽逼社来。
瑶琴玉箫无意绪，任从蛛网任从灰。
——张仲素
今春有客洛阳回，曾到尚书墓上来。
见说白杨堪作柱，争教红粉不成灰。
永遇乐
彭城夜宿燕子楼，梦盼盼，因作此词。
明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。G如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在，空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
3.寂寞沙洲冷
缺月挂疏桐，漏断人初静。
惟见幽人独来往，飘渺孤鸿影。
惊起却回头，有恨无人省。
捡尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。
——苏轼·卜算子
北宋哲宗绍圣年间，在广南东路的惠州（今惠州市）白鹤峰的几间草屋内住着一位两鬓飞霜的老人和他的家属。白天，他在草屋旁开荒种田；晚上，在油灯下读书或吟诗作词。这位老人便是当朝名臣苏轼。他的大半生都处于新党与旧党斗争的夹缝之中，由于他为人刚正不阿，直言敢谏，所以一再遭贬。哲宗元佑八年（1093），所谓的新党上台，他们把苏轼当作旧党来迫害，一贬再贬，最后贬为建昌军司马惠州安置。苏轼感到北归无望，便在白鹤峰买地数亩，盖了几间草屋，暂时安顿下来。
说来也怪，每当夜幕降临之时，便有一位妙龄女子暗暗来到苏轼窗前，偷听他吟诗作赋，常常站到更深夜静。露水打湿了她的鞋袜，而她漠然不觉，还在全神贯注地听着，听到会心处她会情不自禁地跟着小声吟读，那摇头晃脑的样子，俨然一位老学究。这位夜半的不速之客很快就被主人发现。一天晚上，当这位少女偷偷掩至之时，苏轼轻轻推开窗户，想和她谈谈，问个究竟。谁知，窗子一开，那位少女像一只受惊的小鸟，撒腿便跑，她灵活地跳过矮矮的院墙，便消失在夜幕之中。
白鹤峰一带人烟稀少，没有几户人家，没有多久苏轼便搞清了事情的原委。原来，在离苏轼家不远地方，住着一位温都监。他有一个女儿，名叫超超，年方，生得清雅俊秀，知书达礼，尤其喜爱阅读东坡学士的诗歌词赋，常常手不释卷地读着，苏公的作品她都背得很熟，达到了入迷的程度。她打定主意，非苏学士这样的才子不嫁。因此，虽然过了及笄（十五）之年，尚未嫁人。自从苏轼被贬到惠州之后，她一直想寻找机会与苏学士见面，怎奈自己与苏公从未谋面。苏轼虽然遭贬，毕竟还是朝廷臣子，而自己是一个小小都监的女儿，怎能随便与人家见面呢？况且男女有别。因此只好借着夜幕的掩护，不顾风冷霜欺，站在泥地上听苏学士吟诗，在她，真是一种莫大的享受。
苏轼了解真情之后十分感动，他暗想，我苏轼何德何能，让才女青睐一至如此。他打定主意，要成全这位才貌双全的都监之女。苏轼认识一位姓王的读书人，生得风流倜傥，饱读诗书，抱负不凡。苏轼便找机会对温都监说：“我想在王郎与令女之间牵根红线，让令爱早遂心愿。”温都监父女都非常高兴。从此，温超超便闭门读书，或者做做女红针黹，静候佳音。
谁知，祸从天降。当权者对苏轼的迫害并没有终止。正当苏轼一家人在惠州初步安顿下来之时，绍圣四年（10）四月，哲宗又下圣旨，再贬苏轼为琼州别驾昌化军安置。琼州远在海南，“冬无炭，夏无寒泉”，是一块荒僻的不毛之地。衙役们不容苏轼做什么准备，紧急地催他上路，苏轼只得把家属留在惠州，只身带着幼子苏过动身赴琼州。全家人送到江边，洒泪诀别。苏轼想到自己这一去生还的机会极小，也不禁悲从中来。他走得如此急促，他的心情又是如此的恶劣，哪里还顾得上王郎与温超超的婚事呢？
苏轼突然被贬海南，对温超超无疑也是晴天霹雳。她觉得自己不仅坐失一门好姻缘，还永远失去了与她崇敬的苏学士往来的机会。从此她变得痴痴呆呆，郁郁寡欢。常常一人跑到苏学士在白鹤峰的旧屋前一站就是半天。渐渐她连寝食都废了，终于一病不起。临终，她还让家人去白鹤峰看看苏学士回来没有。她带着满腔的痴情，带着满腹的才学和无限的遗憾离开了这个世界。家人遵照她的遗嘱，把她安葬在白鹤峰前一个沙丘旁，坟头向着海南，她希望即使自己死了，魂灵也能看到苏学士从海南归来。
元符三年（1100），徽宗继位，大赦天下，苏轼才得以回到内地。苏轼再回惠州时，温超超的坟墓已是野草披离了。站在超超墓前，苏轼百感交集，不禁清泪潸然而下，他恨自己未能满足超超的心愿，如今，他已无法安慰这个苦难的灵魂，他满怀愧疚，吟出了这首词。
4.陌上花开，可缓缓归矣
小路上的花都开了，回来的时候不要着急，慢慢走，欣赏啊。五代十国时代吴越国的君王钱鏐.这个在吴越间称帝的乱世英雄横刀立马成就天下而少读书，曾命三千铁弩射回八月钱塘江潮。但世人记得他却不是因为他雄霸吴越，史上明君何其多，哪一个不是如此？这个小名叫“婆留”的君王，之所以为人铭记，只缘于一个风情万般的故事。
宋人的笔记和明人周楫的拟话本《西湖二集》里均有记载此典故。吴王妃每年以寒食节必归临安，钱鏐甚为想念。一年春天王妃未归，至春色将老，陌上花已发。钱鏐写信说：“陌上花开，可缓缓归矣。”
田间阡陌上的花发了，你可以慢慢看花，不必急着回来。
三、名言警句
文学名言：
1 . 诗经-----中国第一部诗歌总集
一日不见，如三秋兮。
风雨如晦，鸡呜不已。
普天下之，莫非于圭。率土之滨，莫非王臣。
高山仰止，景行行止。
死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老。
昔我往矣，扬柳依依。今我来思，雨雪霏霏。
投我以木瓜，报之以琼琚。
2. 论语------孔子及其弟子
孔子：中国古代伟大的教育家、思想家和政治家，儒家派的创始人。
三人行，必有我师焉。
道不同，不相为谋。
小不忍，则乱大谋。
学而不厌，诲人不倦。
三军可夺师也，匹夫不可夺志也。
其身正，不令行；其身不正，虽令不从。
已所不欲，勿施于人。
温故而知新，可以为师矣。
人应尊敬他自己，并应自视能配得上最高尚的东西。 —— 黑格尔
不知道他自己的人的尊严，他就完全不能尊重别人的尊严。 —— 席勒
人的天赋就象火花，它既可以熄灭，也可以燃烧起来。而逼使它燃烧成熊熊大火的方法只有一个，就是劳动，再劳动。 —— 高尔基
人能尽其才则百事兴。 —— 孙中山
一年之计，莫如树谷：十年之计，莫如树木；终身之计，莫如树人。 —— 管仲
长才靡入用，大厦失巨楹。 —— 邵谒
古人相马不相皮，瘦吗虽瘦骨法奇；世无伯乐良可嗤，千金市马惟市肥。 —— 欧阳修
国家用人，当以德为本，才艺为末。 —— 康熙 江山代有才人出，各领风骚数百年。 —— 赵翼
致天下之治者在人才，成天下之才者在教化。 —— 胡瑗
我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。 —— 龚自珍
人才那得如金铜，长在泥沙不速朽。愿公爱士如爱尊，毋使埋渣嗟不偶。 —— 袁枚
人既尽其才，则百事俱举；百事举矣，则富强不足谋也。 —— 孙中山
人才难得又难知，就要爱惜人才，就要用人不疑。 —— 周扬
珍视劳动，珍视人才，人才难得呀！ ——
我们说资本主义不好，但它在发现人才、使用人才方面是非常大胆的。它有个特点，不论资排辈，凡是合格的人就使用，并且认为这是理所当然的。从这方面来看，我们选拔干部的制度是落后的。论资排辈是一种习惯势力，是一种落后的习惯
· 为世界进文明，为人类造幸福，以青春之我，创建青春之家庭，青春之国家，青春之民族，青春之人类，青春之地球，青春之宇宙，资以乐其无涯之生。 —— 李大钊
· 青年者，人生之王，人生之春，人生之华也。 —— 李大钊
· 百金买骏马，千金买美人；万金买高爵，何处买青春？ —— 屈原
· 白日莫闲过，青春不再来。 —— 林宽
· 白发无凭吾老矣！青春不再汝知乎？年将弱冠非童子，学不成名岂丈夫？ —— 俞良弼
· 青春啊，永远是美好的，可是真正的青春，只属于这些永远力争上游的人，永远忘我劳动的人，永远谦虚的人！ —— 雷锋
· 青年是革命的柱石。青年是革命果实的保卫者，是使历史加速向更美好的世界前进的力量。 ——
· ……一个民族的年轻一代人要是没有青春，那就是这个民族的大不幸。 —— 赫尔岑
· 青年时期是豁达的时期，应该利用这个时期养成自己豁达的性格。 —— 罗素
· 青年的敏感和独创精神，一经与成熟科学家丰富的知识和经验相结合，就能相得益彰。 —— 贝弗里奇
· 青年是我们的未来，是我们的希望。 —— 斯大林
· 在人生的任何场合都要站在第一线战士的行列里。 —— 奥斯特洛夫斯基
· 斗争的生活使你干练，苦闷的煎熬使你醇化；这是时代要造成青年为能担负历史使命的两件法宝。 —— 茅盾
· 青春虚度无所成
作者： 沁不二 2007-9-21 19:28 回复此发言
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4 回复：某0急需关于文学的名人名言，谁帮帮某0啊TAT
要坚持真理---不论在哪里也不要动摇。 —— 赫尔岑
任何一个可信的道理都是真理的一种形象。 —— 布莱克
因为真理是灿烂的，只要有一个罅隙，就能照亮整个田野。 —— 赫尔岑
真理不存在于丑化了的现实里。 —— 乔治·桑
真理的小小钻石是多麽罕见难得，但一经开琢磨，便能经久、坚硬而晶亮。 —— 贝弗里奇
一切出色的东西都是朴素的，它们之令人倾倒，正是由于自己的富有智慧的朴素。 —— 高尔基
在真理和认识方面，任何以权威者自居的人，必将在上帝的戏笑中垮台！ —— 爱因斯坦
真理是时间的孩子，不是权威的孩子。 —— 布莱希特
寻求真理的只能是独自探索的人，和那些并不真心热爱真理的人毫不相干。 —— 帕斯捷尔纳克
尊重人不应该胜于尊重真理。 —— 柏拉图
只有忠实于事实，才能忠实于真理。 —— 周恩来
真理，哪怕只见到一线，我们也不能让它的光辉变得暗淡。 —— 李四光
关键在于要有一颗爱真理的心灵，随时随地碰见真理，就把它吸收进来。 —— 歌德
必须有勇气正视无情的真理。 —— 列宁
凡在小事上对真理持轻率态度的人，在大事上也是不足信的。 —— 爱因斯坦
真理的发见，或道德责任的完成，都引起我们的欢欣，使我们整个生命震颤…… —— 克罗齐
对真理的追求比对真理的占有更为可贵。 —— 莱辛
怀疑并不是缺点。总是疑，而并不下断语，这才是缺点。 —— 鲁迅
既异想天开，又实事求是，这是科学工作者特有的风格，让我们在无穷的宇宙长河中去探索无穷的真理吧！ —— 郭沫若
人的天职在勇于探索真理。 —— 哥白尼
真理不是一种铸币，现成的摆在那里，可以拿来藏在衣袋里。 —— 莱辛
坚持真理的人是伟大的。 —— 雨果
越是接近真理，便愈加发现真理的迷人。 —— 拉美特利
如果你想独占真理，真理就要嘲笑你了。 —— 罗曼·罗兰
在我所讲的一切中，我只是探求真理，这并不是仅仅为了博得说出真理的荣誉，而是因为真理于人有益。 —— 爱尔维修
一个人只要肯深入到事物表面以下去探索，哪怕他自己也许看得不对，却为旁人扫清了道路，甚至能使他的错误也终于为真理的事业服务。 —— 博克
不用相当的独立功夫，不论在哪个严重的问题上都不能找出真理；谁怕用功
四、小知识
1。小议宋词
宋词基本分为：婉约派、豪放派两大类。
婉约派的代表人物：南唐后主李煜、宋代词人：李清照、柳永、秦观、等。
豪放派的代表人物：辛弃疾、岳飞、陈亮、苏轼等。
宋词是中国古代文学上光辉夺目的一颗巨钻，在古代文学的阆苑里，她是一块芬芳绚丽的园圃。她以姹紫嫣红、千姿百态的丰神，与唐诗争奇，与元曲斗妍，历来与唐诗并称双绝，都代表一代文学之胜。远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清对剧输送了有机成分。直到今天，她仍在陶冶着人们的情操，给我们带来很高的艺术享受。
2.浅谈平仄
平仄 píngzè
[level and oblique tones] 平声和仄声，泛指诗文的韵律。
平仄是四声二元化的尝试。四声是古代汉语的四种声调。所谓声调，指语音的高低、升降、长短。 平仄是在四声基础上，用不完全归纳法归纳出来的，平指平直，仄指曲折。在古代上声，去声，入声为仄，剩下了的是平声。自元朝周德清后，平分阳阴，仄归上去，逐步形成阴平，阳平归平，上声，去声归仄，入声取消的格局。
自古平仄失调，平仄和不拘平仄之争是永恒的话题。
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歌行体诗有什么规定
肯定有区别,请看下面的文字：
诗歌
1．诗歌的特点
诗歌是通过有节奏、有韵律的语言,以强烈的感情和丰富的想象,高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁,抒彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征.诗歌有许多种类.从内容上分,主要有抒情诗和叙事诗,从形式上分,有格律诗、自由诗和民歌体等.
2．诗歌的分类
中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”）,这个名称始于唐代,唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗,而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗.后人沿袭唐人说法,把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌,统称为“古体诗”.按照诗句的字数,有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等.古体诗押韵较自由.另一类叫近体诗（或“今体诗”）,是唐代出现的新诗体.
近体诗分两种,一种称“绝句”,每首四句,五言的简称五绝,七言的简称七绝.一种称“律诗”,每首八句,五言的简称五律,七言的简称七律,超过八句的称为排律（或“长律”）.律诗格律极严,篇有定句（除排律外）,句有定字,韵有定位（押韵位置固定）,字有定声（诗中各字的平仄声调固定）,联有定对（律诗中间两联必须对仗）.
3．词
词是由诗歌演变而来的体裁.词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体.词在形式上的特点是“调有定格,句有定数,字有定声”.每首词都有一个曲调名称,叫“词牌”.
词的篇幅比较短小,最短的只有十几个字.如《十六字令》,最长的不过240字,如《莺啼序》.一般认为58个字以内为“小令”,59字至90字为“中调”,91字以上为“长调”.词从结构上看多数是分段的,一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）.词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片,如《兰陵王》）、四叠.
4．曲
曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁,盛行于元代以后.
曲有散曲和剧曲之分.散曲只供清唱吟咏之用,
剧曲进入戏剧,成为唱词.曲有曲牌和宫调.曲牌是一支曲子的谱式,规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式,每一个曲牌都隶属于一个宫调,每个宫调都有若干个曲牌.
散曲的体制又分为小令和套数两种.小令的基本形式是单支曲,每支小令只有一个曲牌,一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内,联接许多曲牌成为一组曲,来歌咏一个内容,不仅可用于写景抒情,也可以叙述一个故事片断.如睢景臣的《般涉调.高祖还乡
谈谈古代诗歌的分类
中国诗歌源远流长,优秀作品极为丰富.中国古代,不合乐的称为诗,合乐的称为歌、歌词.古人所说的“诗言志,歌咏言”,就是指诗和歌的作用.今人所说的诗歌,主要是偏义指称诗而言,而所说的诗词,则是指诗和歌词.
诗歌的种类多种多样.
按内容分,有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分,有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等.
所谓古代诗歌,就是指与新诗相对的旧诗,即“五·四”前中国社会的诗歌,也称旧体诗.
古代诗歌除可按内容划分外,还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗.
古体诗和近体诗,是唐代形成的概念.唐代以前,写诗不讲究平仄、对仗,用韵自由,句式句数不拘,每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多）,唐人因而将这类诗歌称为古体诗,又称古诗、古风.与古体诗相对的近体诗又称今体诗,是唐代形成的一种格律体诗,分为绝句和律诗两类,其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定.例如,起源于南北朝、成熟于唐初的律诗,每首四联八句,每句字数必须相同,可四韵或五韵,中
间两联必须对仗,二、四、六、八句押韵,首句可押可不押.如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上,则称排律,除首末两联外,上下句都需对仗,也有隔句相对的,称为“扇对”.再如,绝句仅为四句两联,又称绝诗、截句、断句,平仄、押韵、对偶都有一定要求.
以格律严整计,格律诗中除律诗、绝句外,尚包括词和曲,但近体诗只称律诗绝句而不含词曲,故严格地说,广义的格律诗不能全等于近体诗.
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁,则有楚辞体、乐府体、歌行体等.
楚辞体,是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式,其特点是运用楚地方言、声韵,具有浓厚的楚地色彩.东汉刘向编辑的《楚辞》,全书十七篇,以屈原作品为主,而屈原作品又以《离骚》为代表作,后人因此又称“楚辞体”为“骚体”.
乐府体,是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞.
歌行体,是乐府诗的一种变体.汉、魏以后的乐府诗,题名为“歌”、“行”的颇多,二者虽名称不同,其实并无严格区别,都是“歌曲”的意思,其音节、格律一般都比较自由,形式用五言、七言、杂言的古体,富于变化,以后遂有“歌行”一体.到了唐代,初唐诗人写乐府诗,除沿用汉魏六朝乐府旧题外,已有少数诗人另立新题,虽辞为乐府,已不限于声律,故称府.此类诗歌,至李白、杜甫而大有发展.如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等,白居易的许多作品,其形式用乐府歌行体,大多三言、七言错杂运用.
了解了古代诗歌的分类情况,当我们面对一首具体作品时,就很容易辨识其体裁类型了.譬如,陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人,后不见来者.念天地之悠悠,独怆然而涕下.）和白居易的《花非花》（花非花,雾非雾,夜半来,天明去.来日春梦几多时,去似朝云无觅处.）,有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页）,但按律诗特点看,这二首诗无论如何,不能算作律诗.其实,陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗,仔细分析,则应是一首三言、七言错杂运用的府诗.
适合2个女生朗诵的诗歌
中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。
诗歌的种类多种多样。
按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。
所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。
古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中
间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。
楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。
歌行体，是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来日春梦几多时，去似朝云无觅处。），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的府诗。
诗和曲有什么区别？
奥运诗朗诵
多少个风风火火的日子
多少次风风雨雨的磨练
多少个日日夜夜的等待
多少次朝朝暮暮的期盼
让我们放飞梦想
更真更纯更美
让我们追求卓越
更快更高更强
多少个甜甜蜜蜜的祝福
多少次默默无闻的注目
多少个感人肺腑的话语
多少次震撼人心的呐喊
让我们喜迎彩虹
更真更纯更美
让我们走向辉煌
更快更高更强啊
奥运因为我们而精彩
北京因为我们而骄傲
五一诗朗诵
翻开五月的日历
我们仿佛看见
那怒形于色的人群
正潮水般的涌向天安门前
翻开五月的日历
我们仿佛听见
那激越高昂的呼声
越八十年的时光隧道
正清晰的响在耳边
还我青岛拒签和约
内惩国贼外争国权
祖国母亲岂容蹂躏
中华大地哪能踏践
这是一群热血青年正义的呐喊
这是一群爱国志士光荣宣言
象一座岩浆迸发的火山
似一柄刺向黑暗的利剑
似一股奔涌而来的洪流
似一只搏击风浪的海燕
痛打卖国贼人心大快
火烧曹家宅义愤冲天
血腥镇压何所惧
我以我血轩辕溅
这是一场反帝反封建的伟大胜利
这是一个非同寻常的历史转折点
这是一面永远高扬的旗帜
我是一首永恒的爱国诗篇
翻开五月的日历
我的思绪飘飞的得很远很远
翻开五月的日历
我的心里又添了几许忧患
伊拉克上空仍笼罩着战争的阴云
科索沃大地正弥漫着浓烈硝烟
霸权主义者随意干涉它国内政
日本右翼分子矢口否认侵华历史
世界和平的交响乐不和谐的旋律时隐时现
漫长的人类社会呀
演绎了多少苦难的岁月
悠久的历史文明啊
又有多少悲剧频频上演
无数个铁的事实告诉我们
愚昧就被欺凌
落后就要挨打
翻开五月日历
我的信心倍增
干劲冲天
信念是坚固的堡垒
理想象燃烧的火焰
和平的呼声早响彻全球
友谊已扎根心田
时代的号角已在大江南北响起
改革的春风正在沭阳大地吹遍
年轻的朋友信
让我们高扬五四鲜红的旗帜
团结一心务实苦干
奋起直追自强不息
去拥抱新世纪
去拥抱辉煌灿烂的明天
再见了，母校
再见了，母校
深深地鞠躬，轻轻地呼唤……
我轻轻地挥手
总挥不去三年积淀的幸福时光
我频频地回眸
看见您深情款款，总让我驻足彷徨
告别母校
让脚步沉重的不是背上的行囊
而是离别的哀伤
再也不能漫步在科艺苑的林荫小道
再也不能聆听树丛里的小鸟鸣唱
再也不能与恩师们探讨人生哲理
再也不能与同窗畅谈人生理想
告别了
在这个流火般的炎炎夏日
留下了
怎么也难以忘怀的读书时光
也曾在山水池边久久伫立
细听春雨轻轻拍打着池边的树梢
也曾在幸福亭里谈天说地
相互倾诉着学习的快乐与烦恼
也曾在耀华楼上静心苦读
于书山书海里探寻属于自己的梦想
也曾在大自然中尽情徜徉
把人生、价值、义务和责任一一探讨
校园的绿荫记住了我们靓丽的倩影
校园的小道刻下了我们匆匆的脚印
校园的阶梯留下了我们文明的举止
校园的操场永驻下我们矫健的身影
那棵小树，我曾亲手替它施肥
它才有了今天如此的茁壮
那朵小花，我曾亲自为它浇水
它才有了今天如此的芬芳
那片片纸屑，我们轻轻把它们拾起
校园才有了今天如此的美丽
那扇扇门窗，我们细细把它们擦净
耀华才有了今天如此崭新的形象
白玉兰啊
你为何总是在我们离别的季节孤独开放
紫薇花啊
你为何总是让我们无端地勾起离别的忧伤
种下吧，为母校种下一株纪念树
让小树与我们一起成长
种下吧，为自己种下一棵相思树
让我们与母校同心相向
告别了，母校
心中总有一份留恋
只因，以后我们天各一方
告别了，老师
不知何年才能相聚
别离的眼泪早已挂满脸庞
离别前
我们想踏遍母校的边边角角
将甜蜜的回忆留在每个地方
这里有逝去的岁月
这里有年少的轻狂
可是
我们却没有时间去重温旧日的容颜
因为时钟已指向2005年6月
我们将永远地离开
不再在新学期里出现
离别之际
将甜蜜与哀伤同时摄入心底
只因转过这个人生路口
将不再拥有这道风景
所有的一切将只能在梦中回忆
再见吧，母校
虽然我已收拾好行囊
却把悲伤撒了一地
再见吧，母校
虽然我们会永远分离
但我们永远不会把您忘记
肯定有区别，请看下面的文字：
诗歌
1．诗歌的特点
诗歌是通过有节奏、有韵律的语言，以强烈的感情和丰富的想象，高度地集中反映现实生活、抒发思想情感的一种文学体裁，抒彩、音韵之美、含蓄凝练即成为诗歌的三大基本特征。诗歌有许多种类。从内容上分，主要有抒情诗和叙事诗，从形式上分，有格律诗、自由诗和民歌体等。
2．诗歌的分类
中国古代诗歌大体可分为两大类：一类叫古体诗（或“古风”），这个名称始于唐代，唐人把当时新出现的格律诗称为近体诗，而把产生于唐以前较少格律限制的诗称为古体诗。后人沿袭唐人说法，把唐以前的乐府民歌、文人诗、以及唐以后文人仿照它的体式而写的诗歌，统称为“古体诗”。按照诗句的字数，有四言（如《诗经》）、五言（如“汉乐府”诗）、七言（如曹丕《燕歌行》）、杂言（如李白《蜀道难》）等。古体诗押韵较自由。另一类叫近体诗（或“今体诗”），是唐代出现的新诗体。
近体诗分两种，一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或“长律”）。律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的平仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。
3．词
词是由诗歌演变而来的体裁。词是隋唐时兴起的一种合乐可歌、句式长短不齐的诗体。词在形式上的特点是“调有定格，句有定数，字有定声”。每首词都有一个曲调名称，叫“词牌”。
词的篇幅比较短小，最短的只有十几个字。如《十六字令》，最长的不过240字，如《莺啼序》。一般认为58个字以内为“小令”，59字至90字为“中调”，91字以上为“长调”。词从结构上看多数是分段的，一段在音乐上叫“一阕”（或“一片”）。词从片数来分有单调（不分片）、双调（分两片）、三叠（分三片，如《兰陵王》）、四叠.
4．曲
曲是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。
曲有散曲和剧曲之分。散曲只供清唱吟咏之用，
剧曲进入戏剧，成为唱词。曲有曲牌和宫调。曲牌是一支曲子的谱式，规定了曲子的句数、字数、平仄、押韵的格式，每一个曲牌都隶属于一个宫调，每个宫调都有若干个曲牌。
散曲的体制又分为小令和套数两种。小令的基本形式是单支曲，每支小令只有一个曲牌，一韵到底；套数（又名“套曲”）就是在同一宫调内，联接许多曲牌成为一组曲，来歌咏一个内容，不仅可用于写景抒情，也可以叙述一个故事片断。如睢景臣的《般涉调.高祖还乡
谈谈古代诗歌的分类
中国诗歌源远流长，优秀作品极为丰富。中国古代，不合乐的称为诗，合乐的称为歌、歌词。古人所说的“诗言志，歌咏言”，就是指诗和歌的作用。今人所说的诗歌，主要是偏义指称诗而言，而所说的诗词，则是指诗和歌词。
诗歌的种类多种多样。
按内容分，有抒情诗、叙事诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗等；按结构形式分，有格律诗、自由诗、散文诗、快板诗；按时间分有新诗和旧诗；从其它角度还可分为：哲理诗、打油诗、讽刺诗、朗诵诗等。
所谓古代诗歌，就是指与新诗相对的旧诗，即“五·四”前中国社会的诗歌，也称旧体诗。
古代诗歌除可按内容划分外，还可按句式分为：四言诗、五言诗、六言诗、七言诗、杂言诗等；按体裁分为：楚辞体、乐府体、歌行体、格律体等；按声律要求标准分为：古体诗和近体诗。
古体诗和近体诗，是唐代形成的概念。唐代以前，写诗不讲究平仄、对仗，用韵自由，句式句数不拘，每句则有四言、五言、六言、七言、杂言诸体（后世使用古体诗、七言者较多），唐人因而将这类诗歌称为古体诗，又称古诗、古风。与古体诗相对的近体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为绝句和律诗两类，其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中
间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，平仄、押韵、对偶都有一定要求。
以格律严整计，格律诗中除律诗、绝句外，尚包括词和曲，但近体诗只称律诗绝句而不含词曲，故严格地说，广义的格律诗不能全等于近体诗。
与广义相对的格律体裁相对的诗歌体裁，则有楚辞体、乐府体、歌行体等。
楚辞体，是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。
乐府体，是指汉魏到唐五代乐府机关搜集保存而传下来的可配乐的歌辞。
歌行体，是乐府诗的一种变体。汉、魏以后的乐府诗，题名为“歌”、“行”的颇多，二者虽名称不同，其实并无严格区别，都是“歌曲”的意思，其音节、格律一般都比较自由，形式用五言、七言、杂言的古体，富于变化，以后遂有“歌行”一体。到了唐代，初唐诗人写乐府诗，除沿用汉魏六朝乐府旧题外，已有少数诗人另立新题，虽辞为乐府，已不限于声律，故称府。此类诗歌，至李白、杜甫而大有发展。如杜甫的《悲陈陶》、《哀江头》、《兵车行》、《丽人行》等，白居易的许多作品，其形式用乐府歌行体，大多三言、七言错杂运用。
了解了古代诗歌的分类情况，当我们面对一首具体作品时，就很容易辨识其体裁类型了。譬如，陈子昂的《登幽州台歌》（前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。）和白居易的《花非花》（花非花，雾非雾，夜半来，天明去。来日春梦几多时，去似朝云无觅处。），有人说是律诗（见高等教育出版社2000年7月版中等职业学校《语文》教学参考书第一册第222页），但按律诗特点看，这二首诗无论如何，不能算作律诗。其实，陈诗题目已明示：这是一首歌行体诗；至于白诗，仔细分析，则应是一首三言、七言错杂运用的府诗。
