现在我来为大家分享一下关于徽班进京打一成语的问题，希望我的解答能够帮助到大家。有关于徽班进京打一成语的问题，我们开始谈谈吧。
1.读到伤心不自己 (打三字语文名词)
2.微剧是什么传统戏剧的前身
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读到伤心不自己 (打三字语文名词)
读到伤心不自己 (打三字语文名词)的谜底是：书引号。1897年王炳耀在《拼音字谱》自拟的十种标点中有曲尺形的引号，称“释明之号”。1906年卢戆章在《中国字母北京切音教科书》中制订的标点系统有15种符号，包括“引书”。胡适在1916年《科学》第二卷第一期发表的《论句读及文字符号》一文中建议采用引号。
前一种为西式，不适用直行文稿；后一种为日式，适用于直行文稿。钱玄同在1918年在《新青年》第四卷第二号发表的《句读符号》一文中说西文引号“因为不适用于直行，就依日本改用”。由于当时文字书写排版以直行为主，1919年《请颁布新式标点符号议案》决定采用曲尺形的引号，引号的这种形式于直行文稿一直沿用至今。
谜语：
1、谜面：莫辞更坐弹一曲（打一成语）——谜底：令人发指。
2、谜面：徽班进京（打一成语）——谜底：南腔北调。
3、谜面：透过窗缝看落日（打一成语）——谜底：一线希望。
4、谜面：死了丈人哭爹（打一成语）——谜底：随大流。
5、谜面：用猪肝和熊胆制成的神奇香皂（打一成语）——谜底：肝胆相照(香皂)。
6、谜面：真空（打一成语）——谜底：一尘不染。
7、谜面：遗失招领（打一成语）——谜底：待人接物。
8、谜面：意欲凌空翔（打一成语）——谜底：浮想联翩。
9、谜面：山沟里的田鸡（打一成语）——谜底：目光短浅。
10、谜面：金乌坠玉免升（打一成语）——谜底：夜以继日。
微剧是什么传统戏剧的前身
中国最早的文学作品应该是诗经了，他是中国的第一部诗歌总集，由孔子编辑整理。
春秋的最重要文学作品应该是《离骚》了，文化名人自然就是屈原。
然后是秦朝，文学作品不多，主要是秦始皇对文化发展道路的阻碍造成的，最严重的如焚书坑儒。
汉朝最著名的文体是赋和四言诗。辞赋大家司马相如，代表作《长门赋》和《子虚赋》。四言诗著名的诗人是曹操，《短歌行》是他的代表作。还有个不能不提的就是曹植，他在诗和赋两方面都达到了很高的程度，《七步诗》和《洛神赋》让后人称颂。
魏晋南北朝的总体文化水准没有达到汉朝的高度，但是诗和书法有了很大发展，比如王羲之、王献之父子。这一时期的文化名人最著名的是陶渊明和谢灵运。陶渊明的诗在他死后开始变得脍炙人口，最著名的作品是《桃花源记》。谢灵运是谢玄的孙子，从小聪明伶俐，是中国山水诗派的开创者，主要作品《入东道路》、《登临海峤初发强中》、《酬从弟惠连》，《登石门最高顶》、<石门岩上宿》等。他一生自视极高，除了曹植没有佩服的人。他曾经说，天下文采若有一石，曹植占了八斗，我占了一斗半，其他文人加起来分半斗。这就是成语才高八斗的出处。
唐朝，诗的国度，文化名人数不胜数，大李杜，小李杜，白居易，王维、骆宾王、刘禹锡，韩愈，柳宗元，王勃，崔护。主要的文学作品请参考唐诗三百首。
五代十国的历史上，文化的发展处在了一个缓慢的过程。这一时期提得起来的就是南唐后主李煜了。李煜把词这种市井间的通俗艺术搬到了朝堂之上，为宋朝的宋词大发展打下了非常好的基础。他的著名作品当然就是那首虞美人，至今仍催人泪下，也把自己的性命匆匆断送。
宋朝就是诗词的海洋了。最著名的是宋词，但是很多词人也在诗人之列。三大词人：苏轼、辛弃疾、李清照。另外著名的还有黄庭坚、秦观、陆游、苏辙、苏洵、欧阳修、王安石、岳飞。他们的代表作太多，无法一一列举，请楼主网上查一下，大把大把的。
元朝的主要文学形式是元曲和戏剧。但是元曲虽然和唐诗宋词并称，但个人觉得并没有达到前两者的高度，始终只能是混迹于街头市井。元曲的四大家大家也同时是元杂剧的大家，他们就是关汉卿、白朴、马致远、郑光祖主要的对后世影响巨大的还是元杂剧，大家关汉卿家喻户晓，代表作《窦娥冤》成了文化基因，现在人动不动就说“我比窦娥还冤呢”。
明朝也有一大批文人，诗词歌赋样样行的。比如明朝三大才子解缙、杨慎、徐文长，还有广为流传的江南四大才子唐寅、祝枝山、文徵明、徐祯卿。但是明朝最著名的文学形式是小说，古今四大奇书《三国演义》《水浒》《西游记》《》都是这一时期的代表作，这也让罗贯中、吴承恩、施耐庵等人成为了不朽的记忆。
清朝的代表作无疑是曹雪芹的《红楼梦》，其艺术成就至今无法被超越。诗词上，老实说只有纳兰性德和龚自珍比较著名。纳兰性德代表作都在《纳兰词》里收集，龚自珍的也都收录在了《己亥杂诗》里。其实我觉得，这一时期的主要文学作品表现形式是戏剧。乾隆年间四大徽班进京后，我们今天的国粹——京剧开始成形。经过了上百年的发展，终于在咸丰、同治、光绪三朝获得了非凡的成就，这自然与慈禧太后的个人喜好有关，但也是戏曲艺术发展的潮流使然。著名的艺术家“叫天”谭鑫培，代表作《定军山》
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徽剧是一种大多流行于安徽省境内的剧种，也是一种非常重要的地方戏曲。如今那么多的地方戏种都是从一些有名的传统戏剧中延展下来的。本期戏曲大全一起了解一下徽剧是什么传统戏剧的前身。徽剧是一种重要的地方戏曲声腔，主要流行于安徽省境内和江西省婺源县一带。明末清初，乱弹声腔传入安徽，与地方声腔及民间音乐结合，在安庆府的石牌、枞阳、桐城等地形成拨子。乾隆年间，拨子与四平腔脱胎而来的吹腔逐渐融合，形成二簧腔。二黄腔又与湖北西皮形成皮簧合奏，奠定了徽剧的基础。清初，徽剧盛行于安徽及江浙一带，在南方流布甚广；清中期，风靡全国。清乾隆年间，“三庆”、“春台”、“四喜”、“和春”四大徽班先后进入北京演出，名噪华夏，这就是着名的徽班进京。清道光、咸丰年间，徽剧在北京同湖北汉剧等剧种结合，逐渐演变成京剧。清代后期，京剧兴盛，徽剧艺人多改学新腔，但徽剧在徽州部分地区仍然流行。徽剧是一个包罗万象、五彩缤纷的艺术宝库，是新安文化灿烂篇章的重要一页。徽调，即徽戏，唱的是二黄调（即西皮二黄，合称二黄，京剧的前身），乃安徽地方戏，它起源于九江、黄州、安庆三地交界，盛行于黄州（今黄冈、黄安），是安庆艺人唱出名的（安庆的高朗亭被誉为“二黄之耆宿”）。
道光年间，安庆、黄州两府杰出的艺术大师：余三胜幼年曾坐科安庆学戏，与程长庚所唱乃同一剧种，只因省界而分“徽、汉”二调。所以，京剧史上的“徽班”是安庆班，不是徽州班；唱的是徽调，不是徽剧。
徽剧是一种重要的汉族地方戏曲，《中国戏曲志》（安徽卷）：“明末清初，徽剧以青阳腔、昆曲及地方俗曲为基础，于安庆石牌、枞阳一带发展而形成。”徽剧是解放后的定名。徽剧的含义并不等于徽戏，它的声腔包括青阳腔、徽戏、徽昆和花腔小调几大部分，以徽戏和青阳腔为主。徽剧是与黄梅戏、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。
清道光至咸丰年间，徽班为适合北京人的口味，逐渐结合北京语音演唱，向京腔衍变。徽剧的二黄调同汉剧的西皮调结合，最终产生京剧。京剧不仅继承了徽剧声腔，而且从剧本、脸谱到舞台表演艺术，乃至伴奏音乐，都秉承了徽剧的传统。因此，有人说“徽剧乃京剧之母。”
一、中国戏曲
1、始于离者，终于和
中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。
2、戏曲者，谓以歌舞演故事也
中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。
3、离形而取意，得意而忘形
中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。
4、舞台小天地，天地大舞台
中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。
二、中国戏曲史
1、中国戏曲的孕育与形成
中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展；民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民**场所——“瓦舍”和“勾栏”；民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。
2、中国戏曲最早的成熟形式——宋元南戏
南戏，是中国戏曲最早的表现形式，它形成于南北宋之交的浙江温州（古称永嘉）一带的民间，时称捻兰卧泳鐢。它是在宋杂剧的基础上，融和南方民间小曲、说唱等艺术因素形成的。以体制庞大、曲词通俗质朴为其特点，已粗具戏曲的基本艺术特征。剧目多表现民间故事。
3、中国戏曲的第一个繁盛期——元杂剧
元代，是中国戏曲史的一种重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学，以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者；关（汉卿）、王（实甫）、白（朴）、马（致远）等杂剧作家，使北杂剧成为一代之文学。北杂剧之表演则显示出戏曲在形成之初的朴实和浓郁的民间气息。
4、中国戏曲的第二个繁盛期——明清传奇
传奇，源于宋元南戏，是它成熟化与规范化的结果。明中叶以后，传奇代替杂剧成为戏曲舞台上的主角。挚?鏀二字，取自其撑奁娌淮?薮?黄鏀之特色。其剧本文学曲词典雅，体制庞大，名篇佳作不胜枚举，为戏曲文学绝盛之时。表演上则日趋成熟，多用昆曲演唱。
5、明代四大声腔
所谓明代四大声腔是对中国明代南曲系统的浙江海盐腔、浙江余姚腔、江西弋阳腔和江苏昆山腔的合称。明代戏曲，在音乐上出现明显的地方化趋势，主要表现为地方声腔的崛起。对后世戏曲影响最大的是后两种，即弋阳腔和昆山腔，前者发展为全国影响广泛的高腔系统；后者发展成典雅细腻的昆曲。
6、中国戏曲的转型期——清代地方戏的兴起
自清代前期起，戏曲舞台发生了极大的变化，主要表现为戏曲的民间化和通俗化。先是昆曲、高腔折子戏的盛行，后是地方戏的兴起。从此，戏曲舞台不再是传奇戏的天下，昆曲与高腔有了来自民间的竞争者。戏曲的表演场所也由厅堂氍毹变为了茶肆歌台。
7、徽班进京
乾隆五十五年，即公元1790年，为庆祝乾隆的八十寿辰，撊?鞌徽班进京献艺，带来了与昆曲皆然不同的一种地方曲调枣徽调，给京城观众以耳目一新之感。而后，撍南胧、挚禾＂、摵痛簲等徽班相继进京。徽调以其通俗质朴之气赢得了京城观众的欢迎，从此在京城扎下了根。
8、中国戏曲史上的大事——京剧形成
继徽班进京之后，湖北汉调艺人也于道光年间（1828年前后）进京与徽班艺人同台献艺，他们同徽调艺人一样唱皮黄腔，只是更具湖北风格。徽、汉皮黄在京城和流，经过数十年的发展，终于在1840年前后，形成一种独具北方特色的皮黄腔枣京剧。
9、京剧的第一个鼎盛期——清代同治、光绪年间
京剧形成后不久，即迎来了它的第一个繁盛期，时间在清同治、光绪年间。当时出现了一批优秀的京剧演员并在此时引起了宫廷官方的喜爱。宫内优厚的物质条件促进了它艺术上的成熟。一、中国戏曲的产生和发展
我国的戏曲产生在十二世纪的北宋宣和（1119一1125年）到南宋绍兴（1151—1164年）间，到今天已有八百多年的历史。在几十年前，有种错误的提法，认为北曲比南曲早。我个人认为实际上南曲比北曲早。这是指最初的正式戏曲——即产生于浙江温州的南戏。先讲一讲正式戏曲产生以前的情形吧。
当我们的民族还处在奴隶社会的时候（殷代），歌舞就相当丰富，大致不外两类。一是模仿生活的。如打猎，打什么就模仿什么。二是模仿战事的。戴铜面具，装着羽毛和兽尾。后来，由于社会的发展，到了春秋、战国时期更为兴盛，仍以歌舞、音乐、竞技（角抵）、滑稽为主，称为杂技或百戏。到了汉魏六朝大体也还是如此。如果说，把唱、做、念、打这四种因素合起来才叫戏，那末它们只是一些不完整的戏。西汉时张衡写的《西京赋》，里面说了不少东西，如“总会仙倡”，扮演女娲，扮演各种神仙的演员在一起唱；如“乌获扛鼎”，乌获是古代的大力士；“都卢寻撞”，演的是都卢爬杆；“冲狭”，演的是在圆筒中放刀，人在其中窜进窜出；“燕濯”，是象燕子一样背身向后跳过一盆水；“胸突铦锋”，是人用剑锋戳自己而戳不死，其实这是一种戏法；“跳丸剑之挥霍”，是象现代人一样玩弄三个弹丸或三支剑，循环地抛在空中；“走索上而相逢”，象现在走钢丝一样。这些都只是类似现在的杂技，虽说是中国所特有的技艺，但不能以戏视之。
《史记》、《战国策》里提到秦二世时的优旃。他善于说反话，别人不敢说的话他敢讲。如秦二世要养鹿，大臣们反对，秦二世不听。优旃却说：“好啊！好啊1如果敌人来进攻，只要将御花园养的鹿放出去，鹿的角就能抵住敌人了。”又如秦二世要漆城墙，优旃又说：“好啊！好啊！将城漆得漂漂亮亮的，敌人看见了就吓得不敢来了。”后来这种说话艺术逐步发展为现代的相声。这也不是正式的戏曲，只能算作戏曲的萌芽。
南北朝以后有三样东西值得注意，即“大面”、“钵头”、“踏谣娘”。
“大面”又称“代面”，现在湖南人还是把“大”读作“代”字音。“大面”始于北齐，北齐兰陵王貌美，打仗时恐怕震不住敌人，就戴了一个狰狞可怖的头套或面具，作威武之状。近代京剧跳加官要戴白面具，昆曲《贩马记》鸮神要戴面目狰狞的大头套，如喇嘛闹鬼的样子（京剧则作白面带胡的打扮），与“大面”更为接近。推而广之，京剧的脸谱，不戴头套而涂面，也不妨说是起源于“大面”的。
这些歌舞表演形式，提供了戏曲的雏型。
这一些也都不是正式戏曲。为什么如此说？因为正式的戏曲要具备三个条件：
（1）一定要化装演唱。
（2）一定要用当场人物的口吻来唱，即第一人称来演唱，不能用说书人的口吻。
（3）一定要有高度故事性（这个条件最重要）。
不过上面所说的歌舞有时会与戏曲搞混，为什么呢？原因是“参军戏”也叫“戏”，“大曲”也叫“曲”。唐朝梨园的演出，虽然在音乐、歌曲、舞蹈上都有了发展，也不具备上述三个条件，但是，这些歌舞对戏曲的形成却有很大影响，尽管这些影响都是间接的。
（二）歌唱方面。有唐代“大曲”的调子，有词的调子，有民间流行的调子，有民间艺人们创造的调子。
（三）故事方面。主要是讲唱故事。那时候说故事的风气很盛，说唱相间，各有侧重，其中以唱为主的，发展成为后来的戏曲。
当时演唱的曲调很多。“大曲”是用一个曲调反复唱下去。“诸宫调”（如《董西厢》），是用很多宫调变换着连在一起唱。诸宫调流传到现在只有三种：金朝有二种，这就是《西厢记诸宫调》、《刘知远诸宫调》；元朝有一种，这就是《天宝遗事诸宫调》。
其它曲子有“缠达”（又叫“转踏”或“传摭”），和鼓子词（如连用十几支〔蝶恋花〕曲唱《莺驾传》故事）。
戏曲是综合的艺术，它的来源也是有许多头绪的。主要是演出、歌唱、故事这三项的结合，这结合是古代艺人们的最大贡献，也是他们的智慧的结晶。
^^二、古代戏曲的两大系统
中国戏曲产生以后，到了十三世纪的元代就形成了两个系统。一个在宋朝早就有了，产生于南方，唱的是南曲（又称南戏）。另一个产生较晚，产生于北方。唱的是北曲（又叫北杂剧）。这两种曲合成一个大系统，叫南北曲系统。
（3）1824年汉调的二黄腔、湖北梆子、西皮（也可能还有其它成分），在北京和其它腔调混合（也就是西皮和二簧大混合），又吸收了其它秦腔，形成了早期的皮簧戏，又由于其中吸收了一部分昆腔，故现在京剧仍有一些昆腔的剧目和曲调。整个京剧形成的历史到如今还不过150年。
总结九百年戏曲发展史，虽然头绪纷纭，但脉络还是分明的。由南北曲系统进展到地方戏系统。所有的这一切都是人民群众（包括古代的演员）创造的。
好了，今天关于“徽班进京打一成语”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“徽班进京打一成语”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的学习中更好地运用所学知识。
