1.学格律诗的一点感悟
2.为什么用中华新韵写古诗容易被称为老干体和打油诗
3.为什么自古以来人们就把写得不好的诗称为打油诗?
4.格律诗的十大错误
5.什么是律诗，古诗，唐诗，有何区别？
6.打油诗，非打油诗和顺口溜的区别
现在喜欢古体诗的人不多。
主要原因是宣传不够。很多人有了兴趣，想来上几句诗，抒发一下自己的情感。但担心格律不对，被人笑话。
其实古体诗没那么多讲究。
诗，按音律分，可分为古体诗和近体诗两类。
古体诗主要是指唐以前的诗歌。包括古诗、楚辞、乐府诗。“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“吟”等也属于古体诗。古体诗不讲对仗，押韵也自由。
与古体诗相对应的是近体诗。
近体诗是唐代形成的一种格律体诗。分为绝句和律诗两种。其字数、句数、平仄、用韵等都有严格规定。
词，最初称为“曲词”。是配乐歌唱的一种诗体。句的长短随歌调的改变而改变。
每首词都有一个词牌。词牌就是词的格式，而不是词的题目。
词牌的字数和句子的长短都是固定的，声韵的规定也特别严格，用字要分平仄，而且每个词牌的平仄都有规定，各不相同。
词按照字数大致可分三类。少于58字以内为小令。59~90字为中调。91字以上为长调。
词牌的来源有三个。一是来自乐曲的名称，如《菩萨蛮》、《西江月》、《蝶恋花》等。二是摘取一首诗中的几个字，作为词牌，如《忆江南》等。三是来自词的题目。如《渔歌子》、《浪淘沙》、《更漏子》等。
可见，有讲究的是近体诗，而不是古体诗。
但现在的人们大多忙于生计，生活压力山大。所以就很少有人在赋诗作词上下功夫了。于是就出现了喜欢古诗词人少这样的局面。
解决这个问题的方法。我觉得还是应该提倡解放思想，打破格律的要素。
其实这种人历史上就有。
唐代时 南阳有个书生，姓张，名打油。生性达观幽默，酷爱民间艺术。在兴致所至时，常常随口诌上几句，以过诗瘾。
“江山一笼统。井口一窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”便是他的杰作。
一次在一个下雪天儿，张打油路过新落成的县衙。看到洁白的墙壁诗兴。于是在墙上留诗一首。
“六出九天雪飘飘。恰似玉女下琼瑶。有朝一日天晴了。使扫帚的使扫帚，使锹的使锹。”
县太爷得知后非常生气，下令把张打油抓了来。责问他为什么乱写乱画？张打油答道:“吟诗作文，乃高雅之事，何在乎区区一面墙壁。”
县太爷听他口气不小，敢说吟诗作文！就要求他以当时南阳城被“安史之乱”的叛军围困为题材，作诗一首。
张打油稍加思索便道:“贼兵百万困南阳，也无救兵也无粮。有朝一日城破了。哭爹的哭爹，叫娘的叫娘。”
县太爷一听，后两句，虽然是打趣的调皮话，但开头两句还是有气势的，别没有治他的罪，把张打油放了。
此事传开，张打油成了名人。人们便把这种顺口溜的诗称“打油诗”了。
“打油诗”意境不高，辞藻不美，但趣味性很强。很适合老百姓的生活。
今后有闲情逸致的人，尽可以去作近体诗和词。忙于生活的百姓，做几首打油诗也不失为人间的乐趣。
学格律诗的一点感悟
打油诗是一种富于趣味性的俚语诗体，相传由中国唐代作者张打油而得名。后世称出语俚俗、诙谐幽默、小巧有趣的诗为“打油诗”。另外，有时作者作诗自嘲，或出于自谦，也称之为“打油诗”。
打油诗虽然不太讲究格律，也不注重对偶和平仄，但一定会是押韵，亦通常是五字句或七字句组成。打油诗常被用来对社会百态作出嘲弄及讥讽，也可以作为谜语。
扩展资料：
唐以来的漫长岁月中，打油诗虽然出现了一些糟粕的东西，但瑕不掩瑜，曾产生了不少内容健康、成情成趣、富有新意的好作品。
它来源于生活，植根于群众土壤中，不作无病呻吟，直接反映了人民群众的欢乐与痛苦、喜爱与憎恶、希望与要求，它同人民群众息息相关，具有深刻的人民性和广泛的群众基础。
在打油诗发展过程中，不少文人学士也相继制作了许多好的打油诗，或诙谐戏谑，疾民所话，或欣喜高歌，爱民所爱，同民间无名诗人的打油诗合为一壁，相得益彰，推动了打油诗创作在内容和形式方面的发展和变革。
语言俚俗，富于风趣，“油”味横生是打油诗的一个明显特点。打油诗的“油”，在于能引田间地里、街头巷尾的俚语习俗入诗，使诗歌语言表达别开生面，人们读着亲切新鲜，即便是一个目不识丁的文盲听别人诵读，也能很快地领会诗歌大意。
百度百科-打油诗
为什么用中华新韵写古诗容易被称为老干体和打油诗
微信群开了学习诗词班，主要是学习格律诗。我报名参加了。除了看高老师发布的课程学习要点，我另外买了一本王力主编的《诗词格律》，对照学习。
很早以来，我会随口编一些顺口溜，也叫打油诗，后来，试着写成字数相同的四句话，或五个字，或七个字，一二四句押韵，美其名曰“格律诗”。还不知高低地经常发布在朋友圈谝能，竟然还能获得朋友们的点赞和夸奖。
学格律诗以后，我才惊奇地发现，原来我那些哪是格律诗啊，虽然形式上是那么回事，本质还是打油。
要想真正学懂格律诗，绝不是一夕之功，要真正用心，从一点一滴开始，容不得半点骄傲和掉以轻心。
怪不得高老师布置的作业中有龟兔赛跑故事的寓意，铁杵磨针的道理，这是从开始就打的预防针和必须抱定的信心。
我自以为对语言有点天赋，但学了两课之后，还是丈二和尚摸不着头脑，有点越学越糊涂的样子。
学诗，必须从读诗和写诗学起，光看书听讲座白搭，就像学数学，光会背公式不算会，要会用公式做题才算真正学懂了。
那天看南路纵队冯老师点评学员作业，有个学员写的诗尾字用声和桐作韵，有个学员用上和芳作韵，冯老师说声和桐不在一个韵部，上和芳不押韵。我不明白，声的拼音是sheng，韵母是eng，桐的拼音是tong，我对拼音还是比较精通的，韵母ong就是ueng的缩写，所以，声和桐的拼音韵母都是eng，应该是押韵的。上和芳更不用说了，韵母都是ang。
我虽然不明白，但我不好意思在群里问，开小窗单独请教，这几个字韵母相同，为啥不押韵呢？
冯老师说声和桐不在一个韵部；上是仄声，和芳不押韵。
我仍然不明白，继续问，他也许有事忙去了，没有回答。
我糊里糊涂地看《诗词格律》，突然明白了，原来问题都出在《平水韵》上。格律诗的韵部不是按拼音，是按《平水韵》里面的韵部来说的。老师和诗友们经常说起平水韵，我只是大概看了一眼，自以为是的认为只要会拼音，就不用看那些由相同韵母拼成的字了，我写诗经常是用拼音找字。
稍微用了一点心看《平水韵》，突然开了点悟，即使韵母相同的字也未必在一个韵部，不在一个韵部，严格说来就不能出现在同一首诗里。比如第一部的东和第二部的冬，即一东和二冬，据拼音读来，这两个字就是一个音，却不在一个韵部。
找到了答案，我有一种豁然开朗的感觉。当然，用拼音韵母写诗也是可以的，但要标明用的是中华新韵。
但“上”和“芳”为何不押韵，我仍是一头雾水。
第二期作业是写一首第一句仄起韵的七律，我写了一首很烂的顺口溜发给高老师。
植树节
地里新花一片黄，
枝头小鸟在歌唱。
初春三月风光好，
干部职工植树忙。
高老师点评：唱是仄，出韵了。干部职工太直白，不像诗语。
高老师说“唱”字出韵，正好击中了我的糊涂。为啥“唱”字出韵呢？
高老师说：诗双句最后一字都是韵脚字，第一句入韵即是入了韵脚。这样，使这首诗就多了一个韵字。所以，第二句最后一字必须是韵字！
我仍然不明白，“唱”不是韵字吗？
高老师说：仄起入韵的格式是：仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
老师在讲义中教了这个公式，书里也有。我没有背，也没在意，因为，我以为，知道一三五不论，二四六分明，就足够了。
高老师只发来这样一个公式，没有再做详细说明。我翻出他的讲稿又仔细看了一遍，忽然明白了。
这首诗我改成这样：
题少儿植树
野外新花一片黄，
枝头小鸟勤梳妆。
初春三月风光好，
嫩手拿锹植树忙。
格律诗是套公式的一种写作手法，里面的规矩真是不少。学诗的开端就遇到这么多问题，以后肯定会遇到更多问题，要抱定坚定的信心，不懂就问，勤学苦练，争取早日弄懂学会。
为什么自古以来人们就把写得不好的诗称为打油诗?
老干体与打油诗、规格诗是一脉相传，基本成分相同而主要特征有别，它们都是以疑似格律诗词面世。
规格诗就是从外表看，字数、结构很像格律诗词，而平仄不对、押韵错误，就是平仄、押韵对了，但内容空洞无物，有规格没格律。
打油诗可以是格律诗，也可以是规格诗，但它还是比较注重诗词的韵味，大多数符合格律，多有俚语、俗语、谑语，给人感觉有点油里油气不大正经的样子，其实包涵了不少讽刺、幽默的韵味。打油诗发源于以诗赋取士的中唐时代，有个叫张打油的人，也喜爱作诗，其代表作是这样写的：“江山一笼统，井口一窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”诗名《咏雪》而通篇无一雪字，看来他还是动过一番脑筋的。诗虽不怎么样，但能把大雪纷飞的情境如实地反映出来。人们把这种类型的诗通通归类为打油诗。
而老干体出自规格诗、打油诗，但更有自己的特色，就是貌似老干部做报告大道理一套套，而实际内容一点都没有的疑似格律诗词，即规格诗词，但它比打油诗少了些油味，比规格诗多了些豪言壮语甚至是口号。就像著名诗人郭沫若同志后期的诗词，如《宇宙充盈歌颂声》就是一首规格诗，典型的老干体。诗曰：
国庆年年益光辉，今年又有新景象。
人民英雄纪念碑，屹立天安门广场。
广场浩荡人如海，丰碑巍峨天变矮。
格律诗的十大错误
一般说来，打油诗具有不讲格律、通俗、幽默、嘲谑的特点。打油诗形式不拘。
而所谓正规诗主要指律诗和绝句。诗的句数、字数、平仄、用韵都有严格的要求。
有人把写得不好的诗也一概说成打油诗，这就将打油诗贬低和歪曲了。 其实打油诗也有自己的历史。 相传，唐人张打油专爱写一些浅白通俗的诗。有一年冬季的某一天，天降大雪。张打油便出门观赏雪景，只见天地苍茫，到处尽是银白世界；再看看眼前，井口好像一个黑窟窿，而黑狗的身上一片洁白，白狗看起来好像一下子变得臃肿了。张打油不觉诗兴，乃吟诗一首，诗云： 江山一笼统， 井上黑窟窿。 黄狗身上白， 白狗身上肿。 此诗用语俚俗，形象生动，风趣幽默，令人们赞叹不已。自此人们便把类似的“韵语”叫作打油诗。
什么是律诗，古诗，唐诗，有何区别？
格律诗的十大错误如下：
（1）不符合平仄。这类诗词除句式和字数符合格律诗词的要求外，诗词句中不论平仄，所以不能算是格律诗词。格律诗之所以称为格律诗，就是因为其平仄交错、抑扬顿挫，有音乐的节奏之美。
如果仅仅是字数长短一样，而不合平仄，读起来会缺乏这种美感，甚至还没有打油诗的流畅，其质量就会大打折扣。关于平仄方面的基础知识，在我的第一篇文章《掌握这几个实用的写诗技巧，水平再上三个台阶》中有详细的解读，此处不再赘述。
（2）换韵与平仄韵混押。无论是绝句还是律诗，如不是特殊的要求一般都是一韵到底，很少会出现中途换韵的情况，像《春江花月夜》这种属于乐府诗，篇幅很长，格律上也有特殊要求，所以出现换韵是合理的。
但我们也可以看到，《春江花月夜》全诗皆是四句一转，整篇都充满了韵律之美。而我们今人写诗，有时候却会出现绝句中途换韵的情况，例如前两句押一个韵，到最后一句却换成了另外一个韵，读起来十分别扭，这个错误就显得十分不应该了。
（3）该对仗处不对仗。对仗是体现格律诗艺术性高低的重要方面，对仗要求工整，即诗句的结构、词性、意思都相对。绝句两联可对仗也可不对；律诗的中间两联，即颔联和颈联必须对仗（但也有特例），首联可对可不对，尾联一般不对。不对仗的诗写得再好，也不能称为“律诗”。
（4）犯孤平。我相信大家在学习诗词写作的时候，一定听过这样一句话：“一三五不论，二四六分明”。所以大家在写诗的时候往往会只关注二四六的平仄，而忽略了一三五。但是这样的标准就一定是对的吗？并非如此，因为忽略了一三五以后，很容易犯下一个写诗的大忌，那就是“犯孤平”。
打油诗，非打油诗和顺口溜的区别
律诗
中国近体诗的一种。格律严密。发源于南朝齐永明时沈约等讲究声律、对偶的新体诗，至初唐沈佺期、宋之问时正式定型，成熟于盛唐时期。律诗要求诗句字数整齐划一，每首分别为五言、六言、七言句，简称五律、六律、七律，其中六律较少见。通常的律诗规定每首8句。如果仅6句，则称为小律或三韵律诗；超过8句 ，即10句以上的 ，则称排律或长律。通常以8句完篇的律诗，每2句成一联，计四联，习惯上称第一联为破题，第二联为颔联、第三联为颈联、第四联为结句。每首的二、三两联（即颔联、颈联）的上下句必须是对偶句。排律除首末两联不对外，中间各联必须上下句对偶。小律对偶要求较宽。律诗要求全首通押一韵，限平声韵；第二、四、六、八句押韵，首句可押可不押，律诗每句中用字平仄相间。上下句中的平仄相对，有“仄起”与“平起”两式。另外，律诗的格律要求也适用于绝句。
唐代律诗在定型化过程中和定型后，都存在变例，有些律诗不完全按照格式写作，如崔颢的《黄鹤楼》，即前半首为古体格调，后半首才合律。律诗的这种变化被称为拗体 。
“古诗”的原意是古代人所作的诗。约在魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗,既无题目,也不知作者，其中大多是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。清代沈德潜说：“古诗十九首，不必一人之辞，一时之作。大率逐臣弃妻，朋友阔绝，游子他乡，死生新故之感。或寓言,或显言,或反复言。初无奇辟之思，惊险之句，而西京古诗，皆在其下。”（《说诗□语》）晋、宋时，这批“古诗”被奉为五言诗的一种典范。西晋陆机曾逐首逐句地摹仿了其中的12首。东晋陶渊明、宋代等，都有学习“古诗”手法、风格的《拟古诗》。到了梁代，刘勰《文心雕龙》、钟嵘《诗品》更从理论上总结评论了“古诗”的艺术特点和价值,探索了它们的作者、时代及源流,并大体确定它们是汉代作品。同时，萧统《文选》，以及陈代徐陵《玉台新咏》又从诗歌分类上确定了“古诗”的范围:凡无明确题目的作品，有作者的称“杂诗”,无名氏者为“古诗”。因此，梁、陈以后，“古诗”已形成一个具有特定涵义的专类名称。它与两汉乐府歌辞并称，专指汉代无名氏所作的五言诗，并且发展为泛指具有“古诗”艺术特点的一种诗体。而《古诗十九首》便在文学史上占有“古诗”代表作的地位，这一标题也就成为一个专题名称。
唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。尽管离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是为我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。李白、杜甫、白居易固然是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数诗人，象满天的星斗一样。这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万八千九百多首。唐诗的题材非常广泛。有是从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等。总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作是题材。在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多、推陈出新的。它不仅继承了汉魏民歌、乐府的传统，并且大展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
一、顺口程度不同
1、顺口溜更加通俗，纯用口语，念起来很顺口，极度口语化。
2、非打油诗、打油诗则相对没有那么顺口。
二、特征不同
1、顺口溜节奏感特强，欢快感更强。
2、打油诗在本质上不必然好笑，但其语言特色的大白话，可能会导致一定程度的好笑。
3、非打油诗不一定有节奏感和幽默感。
三、格式不同
1、顺口溜每句长短没定数，只要顺口，几字都可。
2、打油诗有固定规格，具有格律诗的特征，一般5字或7字。
3、非打油诗无格式要求。
扩展资料
打油诗，内容和词句通俗诙谐﹑不拘于平仄韵律，要求的文学知识和格律不高，便于普通人口耳相传。同时是由于社会的动荡不安，人们对现实的批判，对社会的认识以及面对生活所表达的一种形式。打油诗，创造起来较易，便于广大人民群众接受，便于记忆等。?
新民谣在语音形式上的最大特色是“押韵”。由于民谣非一般的口头说话，因而同诗歌、曲艺和唱词等一样，或多或少要讲究一点韵辙，这样人们听起来就悦耳和谐，念起来才顺口易记。
新民谣的主要特色表现在遣词造句上，归纳起来有这样几个方面：
1、用词精当，鲜明的形象色彩跃然纸上。
2、句式整齐，犹如长江大河一泻千里。
3、搭配异常，看似不合规范其实自有奥妙其中。
4、省略甚多，民谣自身特点所致。
百度百科-顺口溜
百度百科-打油诗
